Critiques de films

The Dog Stars ne réinvente pas les codes du récit post-apocalyptique, mais Ridley Scott y insuffle une vraie mélancolie, porté par une photographie somptueuse et un Jacob Elordi habité. Un voyage contemplatif et sincère, à réserver aux amateurs de survival mélancolique.

Malgré le côté parfois agaçant de la façon de lancer les répliques inspirée des séries américaines, le résultat s'avère globalement réussi et souvent très drôle.

Sorti sur les écrans du monde entier en 1998, Pluie d'enfer est un film qui fut pas mal « rêvé » avant d'être véritablement vu ; c'est d'avantage une idée, un fantasme. C'est d'abord un pitch de rêve, qui nous narre les aléas d'un braquage qui se complique à cause d'une inondation de folie

Comme c'était déjà le cas dans des films précédents de Emin Alper, "Derrière la colline" et "Burning days", "Salvation" a un petit côté Western et présente aussi quelques traces de fantastique, la différence (importante !) étant que, cette fois ci, le mélange des genres est parfaitement réussi.

The Wicker Man est un de ces films étranges sur lesquels le temps n'a pas d'accroche. Dans sa forme, il ressemble aux productions Hammer Films de l'époque, tout en se démarquant complètement de ces dernières.

Dernier film de Michael Cimino, Sunchaser n'évite pas certains écueils dus à son sujet difficile (un certain manichéisme dans la représentation des flics par exemple), mais il faut admettre que cette belle histoire d'amitié véhicule un paquet d'émotions très fortes et poignantes.

Dès ses premières minutes, et son générique qui impose un travelling panoramique suivant un train sur l'envahissant thème musical signé Chris Bacon, le ton est donné : Source Code sera un film « old school ».

En France et un peu partout en Europe, l’hôpital va mal. Le monde médical est à bout de souffle, faute de moyens et de vocations. Ces dernières se font rares, face à cette pénurie généralisée, alors que les demandes de soin se démultiplient sans cesse. Récemment, le cinéma a su rendre compte avec panache de cet état de crise sans répit.

Insidious : l'invasion du lointain ne réinvente rien, mais rappelle avec un savoir-faire technique certain pourquoi cette franchise horrifique reste l'une des plus solides de sa génération.

Parce que Coq de combat est probablement l'une des séries les plus trash et subversives jamais produites au Japon, il fallait bien s'attendre à ce qu'elle subisse les affres de la censure lors de son passage sur grand écran.

La Fin d'Oak Street n'est ni le triomphe critique espéré par Warner Bros., ni le naufrage total que suggèrent certains titres de presse américaine : un blockbuster d'auteur imparfait mais habité, qui mérite d'être vu au cinéma.

Dans "Fjord", le film qui s'est vu décerner la Palme d'Or lors du dernier Festival de Cannes et qui, n'en doutons pas, va faire naître (ou plutôt renaître, car des controverses sur ces sujets ont régulièrement lieu et ce, depuis longtemps) des débats enflammés à la télévision, à la radio et dans la presse écrite, deux fondamentalismes se rencontrent et s'opposent.