Blu-ray, DVD, livres

À sa sortie en 1986, Hitcher a remporté le Grand prix du jury, le prix de la critique et le prix TF1 lors du Festival du film policier de Cognac. Mais le film de Robert Harmon a également remporté le « Prix Très Spécial ».

Classique parmi les classiques, l'indémodable King Kong aura mis le temps à débarquer sur support Haute-Définition en France. Pire encore pour son honneur simiesque, le gorille géant aura vu arriver son rival de toujours, Godzilla, quelques mois avant lui sur galette Blu-ray.

A l’époque de la sortie en salles de Brice de Nice, Jean Dujardin n’était pas l’acteur multi-récompensé (Oscar, Bafta, Golden Globe…) et respecté qu’il est aujourd’hui, et la critique fut sévère avec le film de James Huth...

Plus subversif qu'il n'en a l'air, La Course à la mort de l'an 2000 transportait le spectateur de 1975 en l’an 2000 : après une sévère crise économique, les États-Unis y sont devenus les Provinces-Unies, une dictature régie par un Président omnipotent.

Comme Greg Nicotero l’explique lui-même dans les bonus de l’édition Blu-ray de Creepshow – Saison 1, il y a une véritable « histoire » qui le lie au film Creepshow de 1982, qui marquait la rencontre – au sommet – entre George A. Romero et Stephen King.

Carlotta Films entreprend de nous faire (re)découvrir le premier long-métrage d'Albert Pyun, L'épée sauvage, qui a la particularité notable d’avoir été, avec 36 millions de dollars de recettes aux États-Unis, le film indépendant le plus rentable de l’année 1982.

Un concept aussi chtarbé que celui d'Action ou vérité nécessitait une folie furieuse et décomplexée, qui aurait été propice aux dérives et aux excès en tous genres... que le film de Jeff Wadlow se refuse obstinément à délivrer.

Avec ses bons sentiments, son humour (souvent efficace soyons honnête), ses conflits qui ne durent pas et son message positif, Adopte un veuf joue clairement la carte du feel good movie. Certes pas originale pour deux sous, cette nouvelle ode au « vivre ensemble » se démarquera essentiellement dans l’esprit du spectateur grâce au charme de son carré d’acteurs

Après La fille du 14 juillet, un premier film sympathique mais inégal, Antonin Peretjatko enclenche la surmultipliée avec La loi de la jungle, un film jouissif, complètement déjanté, un film qui fonce à bride abattue mais que son réalisateur arrive à maîtriser du début jusqu’à la fin. Certes, il est certain que ce film laissera quelques spectateurs sur le bord de la route mais on peut espérer que, face à la morosité actuelle, nombreux seront celles et ceux qui viendront se soigner avec ce tourbillon tout à la fois loufoque et sérieux.

Le Vampire et le sang des vierges est un pur film d'épouvante gothique ayant la particularité d'avoir été produit et tourné en Allemagne, et ce même s'il s'inscrit dans la tradition des grands films de la Hammer ou du cycle Poe / Corman.

Dans les années 40, le film d’aventures américain était très fortement teinté d’exotisme : qu’il s’agisse d’explorer les territoires plus ou moins vierges des îles du Pacifique, de découvrir des civilisations « perdues » au cœur de la jungle amazonienne ou de se perdre dans les étendues désertiques du Moyen-Orient, tout était bon pour s’évader gentiment sur le mode gentiment décomplexé du « sérial » des années 20.

10.000 façons de mourir est un gros pavé de 624 pages signé Alex Cox au cœur duquel les passionnés de western spaghetti se plongeront et se replongeront avec un plaisir sans cesse renouvelé.