Blu-ray, DVD, livres

Dans Racket, la Tamise n’est pas seulement un fleuve : c’est une coulée de plomb liquide où se reflètent les ambitions d’un gangster qui rêve d’ériger son empire comme on bâtit une cathédrale de béton. Le film est également connu sous le titre Du Sang sur la Tamise ainsi que sous son titre original The Long Good Friday.

Avant le succès incontestable d’Alibi.com (3,6 millions d’entrées), il y a eu « La bande à Fifi ». C’est au cœur de cette troupe comique qu’on a pu assister aux débuts de Philippe Lacheau, Tarek Boudali, Julien Arruti, Reem Kherici, Patou ou encore Pascal Boisson – d’abord dans Le grand journal de Canal + (2005/2007), puis dans Chut, chut, chut sur W9.

Depuis le succès inattendu de Tout ce qui brille en 2010, et sous l’impulsion d’une poignée de comédies américaines dont la particularité était d’être portées par des femmes, le cinéma français s'est lancé dans l'aventure de la comédie sexuée. Demi-Soeurs en est un représentant.

Dommage que Radio Metronom traine un peu trop souvent des longueurs inutiles car, sinon, ce traitement par une fiction de ce qu'était la vie en Roumanie au début des années 70 s'avère plus riche, plus immersif que ce qu'aurait donné un documentaire sur le même sujet.

« Alors c’est une suisse, un français et un anglais qui sont dans le désert... » Vous l’aurez compris : La poudre d’escampette est une grosse blague livrée par Philippe de Broca à son public, plus que jamais complice de son ton ironique et iconoclaste.

La décennie 80's fut plutôt placée, pour Charles Bronson, sous le signe des polars sombres et craspec à petit budget tournés pour la Cannon. Ce n'est pas du tout le cas de Protection rapprochée...

Le Redoutable homme des neiges marquait la deuxième collaboration de Peter Cushing avec la Hammer, et s’inscrivait davantage dans le registre du film d’aventures à tendance mystique que du film de monstre pur et dur.

Si on aurait pu penser retrouver James Watkins aux commandes d'un nouveau film de genre en provenance du Royaume-Uni, c'est finalement l'américain Jason Blum qui lui permettrait de retrouver le chemin des plateaux, en lui proposant d'adapter et de réaliser un remake du film danois Speak no Evil.

Rental Family – Dans la vie des autres ouvre une porte dérobée vers un Japon où les sentiments peuvent s’acheter à l’heure, un peu comme on louerait un parapluie un jour de typhon. Le film, co-écrit et réalisé par Hikari (Mitsuyo Miyazaki), s’appuie sur une réalité bien documentée : au Japon, les « familles de location » existent bel et bien.

Que vous soyez familier du « gros son » old school ou néophyte en matière de rap US des années 80 n’a finalement aucune importance pour aborder le visionnage de Wild Style. Ce qui importe surtout à la découverte du film de Charlie Ahearn, c’est bel et bien cette énergie brute de décoffrage, cette façon de filmer New York à l’arrachée, qui n’est pas sans rappeler les premières œuvres d’Abel Ferrara. C’est d’autant

Rêves en rose est une belle histoire d’amour contrariée, nous donnant à voir deux jeunes gens se consumant d’amour l’un pour l’autre et devant faire face à l’animosité de tous ceux qui les entourent. Si l’on n’est pas forcément en présence d’une intrigue tragique à la « Roméo & Juliette », le film de Dušan Hanák est souvent comparé à l’œuvre de Shakespeare...

Le petit village bleu imaginé par Peyo n’a donc jamais réellement cessé de hanter l’imaginaire collectif, et Les Schtroumpfs – Le film vient à nouveau nous rappeler que ces petites créatures ne sont pas seulement des icônes pour enfants mais aussi des symboles d’une utopie communautaire.