Blu-ray

La critique de Mayday par notre confrère Tobias devrait suffire à vous convaincre que le film d’action de Jean-François Richet fera l’unanimité, autant du côté des amateurs d’action que de ceux qui, habituellement, ne goûtent pas forcément ce genre de spectacle.

Ce mois-ci, Carlotta Films nous permet de redécouvrir Mort ou vif (Gary Sherman, 1986), un petit film d'action badass porté par la personnalité hypnotique de Rutger Hauer, et pimenté par la présence à l'écran de Gene "Kiss" Simmons.

The Rescue suit la vie personnelle et professionnelle d’un groupe de sauveteurs en mer membres de la China Rescue & Salvage Association. Il s’agit en fait d’une espèce de longue publicité destinée à louer le courage et l’abnégation de ce corps de métier...

Le 9 novembre, Elephant Films a eu la très bonne idée de sortir une toute nouvelle vague de Blu-ray / DVD consacrée au studio britannique Hammer Films. Ce sont donc rien de moins que neuf nouveaux films, pour la plupart inédits en France sur galettes numériques, qui viennent grossir les rangs, encore malheureusement trop peu fournis, des représentants des films de la Hammer disponibles en Haute Définition dans l’hexagone : Les maîtresses de Dracula (1960), La nuit du loup-garou (1961), Le spectre du chat (1961), Le fascinant Capitaine Clegg (1962), Le fantôme de l’opéra (1962), Paranoïaque (1963), Le baiser du vampire (1963), Meurtre par procuration (1964) et L’empreinte de Frankenstein (1964).

Le scénario de Tourist Trap / Le Piège a été écrit par David Schmoeller et J. Larry Carroll, qui l’avaient présenté le film à Samuel Z. Arkoff et Bruce Cohn Curtis, mais sans parvenir à trouver un accord. La situation se débloqua grâce à Charles Band...

Deux ans après Le grand inquisiteur, Les crocs de Satan permet à Vincent Price d'incarner Lord Edward Whitman, un magistrat anglais chargé de traquer le diable et ses suppôts dans une Angleterre sous le règne d'Élisabeth Ire.

La redécouverte de La saignée, presque 50 ans après sa sortie, tient du miracle. Film quasi-inconnu, invisible si ce n’est pas le biais d’une antique VHS éditée par Proserpine dans les années 80, le film de Claude Mulot s’impose comme « LA » pépite inattendue de cette année 2019.

La Mort a souri à l'assassin commence façon La Belle au bois dormant, par un profil allongé de l'actrice Ewa Aulin, magnifiquement photographiée par Joe D'Amato. La référence du cinéaste au conte classique de Charles Perrault n'est pas innocente...

Et si la réussite des Bad Guys tenait à sa tonalité assez unique ? Le film s'ouvre en effet sur un plan-séquence faisant clairement référence à Pulp Fiction, pour continuer avec une présentation des personnages et de l'intrigue résolument originale...

Avec Regression, Alejandro Amenábar poursuit sa réflexion sur la notion de vision et de regard (et par ricochet sur la mise en scène, avec une réflexion forte sur ce qui est montré ou caché) qu’il avait déjà abordée avec ses premiers films Tesis et Ouvre les yeux. A travers une mise en scène maitrisée, flirtant le plus souvent avec le genre horrifique,

Si on peut parfois lire que Sueur froide dans la nuit, réalisé par Jimmy Sangster en 1972, est une contribution tardive à la vague des « mini-Hitchcock » produits par la Hammer au lendemain du carton de Psychose, il semble permis de relativiser cette assertion.

Au-delà de la jolie galerie de portraits mettant en scène des personnages tous aussi tristes et solitaires les uns que les autres, Les Ripoux parvient tout de même à soulever quelques questions concernant le système.