Mickaël Lanoye

Depuis presque dix ans, Michael Mann n'avait pas abordé de front le polar « contemporain ». Il n'est point étonnant de le voir s'attaquer avec Hacker à la cybercriminalité, la menace technologique, invisible pendant les trois quarts du film, qui transforme non plus simplement la ville mais le monde entier en une menace potentielle

En 1961 on a vu apparaître, aux côtés de James Bond, Coplan ou OSS 117, les premiers exploits cinématographiques du « Monocle », librement adaptés du roman du Colonel Rémy.

Co-production italo-espagnole, La loi de la violence est un film étrange, dont l'attraction quasi-hypnotique sur le spectateur amateur de western spaghetti se révèle aussi irrésistible que bizarre et incompréhensible.

Il peut être difficile, pour le spectateur contemporain de se rendre compte de l'impact qu'a pu avoir l'apparition des radios libres sur la France du début des années 80. L'importance « historique » de Carbone 14 le film n'en apparaît que plus capitale.

Le patriotisme est une valeur capitale aux États-Unis, qui tend à particulièrement mal s'exporter en dehors des frontières américaines, et même Clint Eastwood n'a pas échappé pas à la volée de bois vert en s'attaquant au sujet très épineux de l'amour aveugle de son pays et de son drapeau avec American Sniper.

Élégant et régulièrement très drôle, If you love me ne fait pas, formellement, dans la démesure ou la démonstration – sobre, le film se base essentiellement sur le jeu convaincu de ses acteurs. Et force est de constater que ces derniers sont excellents...

The voices s’avère une franche réussite, et probablement le meilleur film de Marjane Satrapi à ce jour (même si l’on a une tendresse particulière pour l’excellent Persepolis).

Taken 3 s’inscrit donc dans cette veine de films d’action délicieusement putassiers, affichant sans complexe grosses voitures, héros invincible et 100% badass, méchants impitoyables (mafia russe oblige) et flingues à gogo, le tout sur un tempo très soutenu laissant une large place aux scènes d’action. Côté découpage des scènes d’action,

Si bancal et inégal soit-il, Chappie nous délivre d’encourageants éléments tendant à laisser penser que le cinéma de Neill Blomkamp va retrouver prochainement un équilibre entre la maestria visuelle et narrative. Si le réalisateur s’était trop concentré sur le scénario d’Elysium au point d’en négliger un peu la forme (les moments de bravoure attendus s’effondraient comme un soufflé),

Sorti au cinéma en France en février 2015 dans une combinaison de salles très réduite, Les nouvelles aventures de Gros-pois et Petit-point est en fait une compilation de six courts-métrages d’animation suédois, réalisés par Uzi et Lotta Geffenblad. Le tout n’excédant pas la durée de trois quarts d’heure, il est quasiment impossible de s’ennuyer au visionnage de ce petit trésor d’animation, avant tout destiné aux plus petits mais ne laissant jamais les adultes de côté.

Il y a vingt-cinq ans environ, à l'époque bénie du Club Dorothée et avant que Ségolène Royal ne prive la jeunesse française d'une partie de ses plaisirs, les mercredis oisifs des pré-pubères de 10-11 ans étaient partagés entre les nouveaux épisodes de Dragon Ball Z, Ken le survivant et des Chevaliers du Zodiaque.

Inherent vice fait l'effet d'une récréation dans la carrière de Paul Thomas Anderson. Se basant sur une enquête décalée tournant autour de la disparition d'une personne dont le doute sur la nature (réelle ou imaginaire ?)