Mickaël Lanoye

Premier long-métrage des Australiens Nash et Joel Edgerton après un court hilarant et délicieusement noir, The Square est un polar qui sent le sexe, le sang et l’argent sale

Vicky Cristina Barcelona repose tout entier sur la joyeuse instabilité des sentiments, transformant les vacances de deux jeunes Américaines en une promenade sentimentale où chaque certitude fond comme une esquisse sous un pinceau encore humide.

En 1981, les regrettés Pierre Desproges et Édika avaient signé l'ouvrage « Les étrangers sont nuls » pour Charlie-Hebdo ; si bien sûr la plume de Julien Hervé n'égale en rien celle de Desproges, on sent sa volonté de retrouver cet esprit avec Cocorico 2.

Après Dream Scenario, où Nicolas Cage voyait sa vie pulvérisée par un phénomène aussi absurde qu'incontrôlable, The Drama poursuit cette exploration du malaise contemporain avec une élégance presque clinique.

Les petits films d'horreur bricolés avec trois bouts de ficelle possèdent souvent un charme que les grosses machines hollywoodiennes peinent parfois à retrouver. Pas parce que leurs limites deviendraient miraculeusement des qualités, mais parce qu'ils avancent sans filet, avec une envie presque insolente de convaincre. Dolly appartient clairement à cette famille-là.

Derrière son postulat délicieusement absurde, The Stuff cache pourtant un regard d'une étonnante lucidité sur une Amérique prête à engloutir n'importe quoi du moment que la publicité lui promet le bonheur en pot. La patte Larry Cohen.

Le 17 août 2026, on fêtera les quinze ans de la sortie en salles du Conan de Marcus Nispel. Quinze ans ! Un âge souvent considéré comme un jalon charnière dans la vie d'un adolescent. Mais comme le dit la sagesse populaire, quinze ans, c'est surtout l'âge bête. Et peut-être aussi l'âge idéal pour apprécier les excès, la testostérone et la folie doucement hormonale du film de Marcus Nispel !

Au-delà de son efficacité immédiate, Black Rain impressionne surtout par sa capacité à marier le cinéma d'action musclé de la fin des années 80 avec le perfectionnisme esthétique de Ridley Scott. Cette alliance entre violence sèche, élégance visuelle et personnages constamment tiraillés entre leurs convictions et leurs failles fait du film bien davantage qu'un simple polar exotique.

Lorsqu'il est sorti en 1999, Fight Club a laissé derrière lui un drôle de parfum de poudre, de savon et de plâtre frais. Le film de David Fincher n'a jamais demandé la permission d'exister : il a débarqué dans le paysage hollywoodien comme une erreur informatique qui aurait soudain décidé de devenir un manifeste.

Le rire possède parfois la délicatesse d'un marteau enveloppé dans du velours. Is This Thing On ? s'empare de cette contradiction avec une élégance discrète, presque pudique, en racontant moins l'histoire d'un homme qui découvre le stand-up que celle d'un couple obligé de réinventer la géographie de ses sentiments.

Il suffira de quelques minutes au spectateur pour comprendre que They Will Kill You ne joue pas selon les règles habituelles du cinéma de genre. Kirill Sokolov ne s'intéresse visiblement pas aux films d'horreur qui avancent en rang d'oignons avec leurs trois jumpscares réglementaires et leur cahier des charges bien repassé.

L'idée imaginée par Daniel Chong possède quelque chose de délicieusement farfelu : transférer la conscience humaine dans des animaux robotiques afin de communiquer avec la faune. Présenté de cette manière, le concept pourrait faire craindre une démonstration technologique un peu froide. Jumpers choisit exactement la direction opposée.