Mickaël Lanoye

Il suffit parfois d'un branchement télévisuel pour provoquer un court-circuit dans une existence jusque-là parfaitement ordonnée. Avec Disjoncté, Ben Stiller transforme une banale installation du câble en cauchemar relationnel, en confiant à Jim Carrey le rôle d'un technicien dont la conception de l'amitié mériterait sérieusement une révision des normes électriques.

Le King mérite mieux qu'un procès-verbal de ses propres déhanchés, même quand celui-ci est établi par Baz Luhrmann, grand prêtre du montage sous caféine. Avec EPiC : Elvis Presley in Concert, le réalisateur australien retourne fouiller les archives de la carrière d'Elvis Presley et exhume des images de concerts et de répétitions longtemps restées dans l'ombre.

Avec Steak, Quentin Dupieux a probablement réussi l'une des opérations de sabotage promotionnel les plus réjouissantes du cinéma français des années 2000. Vendu à l'époque comme la nouvelle comédie du duo d'humoristes Eric et Ramzy, le film avait pourtant bien peu de choses en commun avec les précédentes aventures du tandem.

De mémoire de cinéphile, peu de films ont davantage mérité le qualificatif de « dément » qu’Aguirre, la colère de Dieu. Abordant de front le genre « mondo » alors en vogue à l’époque, mais en prenant le soin d’y ajouter un rythme lent mêlé à un mysticisme pour le moins halluciné, Werner Herzog créait un genre à part : le « River Movie », dont le principal représentant après lui serait le chef-d’œuvre Apocalypse Now.

Steven Spielberg n'a décidément pas fini de regarder vers les étoiles. Près d'un demi-siècle après avoir bouleversé le cinéma de science-fiction avec Rencontres du troisième type, le réalisateur revient à ses premières amours avec Disclosure Day, un film qui reprend une interrogation aussi vieille que l'humanité : que se passerait-il si nous apprenions officiellement que nous ne sommes pas seuls dans l'univers ?

Avec Barbare, Zach Cregger transforme une banale galère de location Airbnb en cauchemar domestique, avant de pousser les murs du film d’horreur jusqu’à faire apparaître des choses qu’il aurait mieux valu laisser enterrées.

Avec soixante ans de recul, il semble aujourd'hui évident qu'avec Un homme et une femme, Claude Lelouch a réussi à capter le pouls de son époque. En 1966, la France se trouve à deux ans de Mai 68, tandis que les habitudes sociales commencent à se fissurer et que la libération des mœurs gagne progressivement du terrain.

Avant de devenir le prénom préféré des tabloïds français l'été dernier, Shana s'est d'abord fait remarquer à la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes 2026. À la petite trentaine, l'héroïne du film accumule les petits boulots, les galères et les mauvaises décisions sentimentales, tout en s'appuyant sur sa bande de copines.

Les Maîtres de l’Univers avait une mission délicate : ressusciter une franchise née dans les années 1980, lorsque Mattel avait compris qu’un bonhomme musclé, une épée magique et quelques monstres bien gratinés pouvaient alimenter l’imagination de millions de gamins, et booster les ventes de toute une gamme de jouets.

Les enfants ont-ils encore besoin de jouets quand le moindre écran se charge de leur fournir des amis, des jeux et des distractions à la chaîne ? C’est la question sacrément bien trouvée que pose Toy Story 5.

La Révolution française a beau avoir été vendue comme une grande lessive nationale, les aristocrates n'ont pas tous fini avec le même degré de propreté. Dans L'Anglaise et le Duc, Éric Rohmer choisit de raconter cette période de bouleversements à travers les yeux de Grace Elliott, aristocrate écossaise et fervente royaliste installée à Paris.

Avec Le Gigolo, Jacques Deray fait ses premiers pas derrière la caméra en 1960, après plusieurs années passées à apprendre les ficelles du métier comme assistant réalisateur. Pour ce premier long-métrage, le futur auteur de La Piscine s’intéresse déjà aux rapports de force amoureux, aux désirs qui s'émancipent et aux sentiments qui finissent par réclamer des intérêts exorbitants.