Mickaël Lanoye

Les 4 Fantastiques : Premiers pas est le 37ème film du MCU, et le premier de la phase 6. Et pour bien marquer la rupture avec la phase précédente, le film prend grand soin de l'inscrire dans une logique de continuité jusqu’ici inédite.

Ce qui frappe dans Kingdom of Heaven, c’est la manière dont Ridley Scott filme la foi comme une maladie chronique : invisible, douloureuse, et parfois contagieuse. Le film ne prend pas parti, il observe.

Le cinéma des années 70 n’a jamais cessé de surprendre, et The Rocky Horror Picture Show reste l’un de ses monuments les plus insolents. Contrairement à ce que beaucoup semblent penser aujourd’hui, ce musical de Jim Sharman, adapté de la pièce de Richard O’Brien, ne se contentait pas de provoquer le bourgeois...

N’en déplaise à ses détracteurs, South Park, le film est aussi la preuve que l’irrévérence peut être un Art, et que le mauvais goût, quand il est bien dosé, peut devenir une arme de critique massive.

Sorti en 1994 aux États-Unis, Double Dragon s’inscrivait dans une vague Hollywoodienne de tentatives afin de de transposer les références du jeu vidéo sur grand écran. Et dans son créneau, le film assume son délire de série B avec une candeur presque touchante...

Derrière sa façade de série Z portée sur la tripaille et ses dialogues qui sentent le latex, Chair pour Frankenstein cache un vrai film. Un film qui, mine de rien, théorise sur le pouvoir, sur le désir, sur l’obsession de pureté, et sur le fait que vouloir créer la vie, c’est souvent finir avec les mains dans le cambouis et les pieds dans le caca.

Réalisé dans la foulée de Chair pour Frankenstein, avec la même équipe et le même goût pour les fluides corporels, Du Sang pour Dracula s’inscrit dans une veine baroque et trash où le comte n’a plus rien de majestueux.

Souviens-toi l’été dernier version 2025 veut raviver les braises d’un été moite, où les ados couraient en criant, les secrets s’empilaient comme des cadavres dans une glacière, et les cirés noirs faisaient office de tenue de soirée.

Dès ses premières secondes, avec les hélicos en slow-mo et la voix de Jim Morrison qui annonce que « this is the End », Apocalypse Now impose une ambiance de fin du monde, moite, hallucinée, et vaguement sexuelle.

Il y a des films qui hurlent, qui gesticulent, qui se roulent par terre pour qu’on les remarque. Et puis il y a Conversation Secrète, qui préfère chuchoter dans un coin, les yeux baissés, en triturant nerveusement un micro planqué dans un stylo.

Ce qui frappe d’abord dans Dementia 13, c’est son décor : un château perdu dans la campagne irlandaise, des lacs brumeux, des statues qui pleurent des larmes de pierre, et des personnages qui semblent tous avoir un pet’ au casque.

Bandits, Bandits n’est pas un film qui se regarde, c’est un film qui se traverse. Comme un rêve fiévreux où des nains chapardeurs dérobent les trésors de l’Histoire pendant que le spectateur, mi-hébété mi-émerveillé, tente de raccrocher les wagons d’un récit qui file à toute allure entre Napoléon, Robin des Bois et un paquebot qui sent le naufrage.