Mickaël Lanoye

La Buraliste de Vallecas tient lieu de testament pour le genre « quinqui », cette vague furieuse qui a déferlé sur les écrans espagnols – si le genre pouvait être taxé d'opportunisme ou accusé d'avoir surfé sur une mode racoleuse, il s'imposait également tout de même comme un miroir tendu à une partie de la population espagnole.

Sorti en 1968, Danger Diabolik surgit en plein cœur d’une époque où l’Italie oscillait entre révolution esthétique, libération des corps et explosion pop. Le film de Mario Bava en absorbe chaque particule, comme un aspirateur psychédélique qui aurait avalé à la fois la mode, la BD, la politique et un pot de peinture fluo.

Tir à vue : le film que Sandrine Bonnaire aimerait sans doute oublier, dans lequel, à l'image de Paris et de la mise en scène Marc Angelo, elle ressemble à un animal nerveux, prêt à mordre quiconque s’approche trop près de ses trottoirs fatigués.

Urgence est un film de Gilles Béhat sorti en 1985, au cœur duquel Paris semble prise d’un spasme nerveux, comme si la ville avait avalé un cocktail de paranoïa, de sirènes et de néons trop vifs.

Dès les premières minutes de Siège, on se dit que c'est la nuit qui a décidé de se venger. Pas seulement de Halifax, mais de tout ce qui ressemble de près ou de loin à une société civilisée.

Dans The Killer, les balles ne se contentent pas de traverser l’air : elles méditent. Elles tracent dans l’air des arabesques de calligraphie, des lettres d’amour en suspension, comme si John Woo avait décidé que la violence pouvait devenir un poème, un haïku en slow-motion.

Il flotte autour de Les Intrus – Chapitre 2 une drôle d’électricité, un parfum de suite qui ne veut pas seulement continuer l’histoire, mais la tordre, la secouer, la faire grincer comme une vieille balançoire abandonnée dans un jardin où personne n’a envie de s’aventurer.

L’Inconnu de la Grande Arche avance d’abord comme un drôle d’animal urbain, coincé entre les ambitions politiques de Mitterrand et les rêves géométriques d’un architecte danois propulsé dans un Paris qui n’avait rien demandé.

Production typique des années 60, Le Prince enchaîné est une adaptation flamboyante de « La vie est un songe » de Calderón de la Barca, qui avance avec cette majesté un peu théâtrale qui sent bon les superproductions ibériques de l’époque.

Le frisson particulier qui traverse La Tour de Glace ne vient pas seulement de son décor gelé, mais de cette manière qu’a Lucile Hadžihalilović de transformer chaque espace en organisme respirant, comme si les murs eux-mêmes avaient des secrets à murmurer.

Parsifal appartient à cette catégorie de films qui semblent avoir été tournés dans un autre monde, un monde où la lumière avait encore le droit d’être mystique et où les montagnes pouvaient se prendre pour des cathédrales.

Les Linceuls fait figure de plaie encore fraîche dans la filmographie de David Cronenberg, une plaie qui ne cherche même plus à cicatriser.