Tobias Dunschen

Le National Board of Review, une association basée à New York et composée de cinéphiles, de professionnels du cinéma, d’enseignants et d’étudiants, vient d’annoncer ses prix pour les films sortis aux Etats-Unis pendant l’année 2016. Etabli il y a 107 ans, le National Board of Review est traditionnellement le premier groupe de critiques américains à annoncer sa sélection.

Demain commence un nouveau programme trimestriel à la Cinémathèque Française. Entre la poursuite de quelques cycles déjà entamés, tels que la rétrospective Satyajit Ray jusqu’à la mi-décembre et le colloque « Voyage au centre de la machine cinéma » pendant les quatre jours à venir, en parallèle de la grande exposition « De Méliès à la 3D : La Machine cinéma » qui se terminera, elle, fin janvier 2017, et en attendant la cinquième édition du festival « Toute la mémoire du monde » début mars, avec Joe Dante en parrain et Wes Anderson en invité d’honneur, la célèbre institution du côté de Bercy nous a préparé pas moins de huit cycles riches et variés.

Le chef décorateur américain Paul Sylbert est décédé le 19 novembre près de Philadelphie. Il était âgé de 88 ans. Sylbert était responsable des décors de bon nombre de films majeurs des années ’70, tels que Vol au-dessus d’un nid de coucou de Milos Forman et Kramer contre Kramer de Robert Benton, même si sa carrière comprend près d’un demi-siècle et une trentaine de films, du Faux coupable de Alfred Hitchcock à Complots de Richard Donner.

La saison des prix de cinéma 2015 vient de commencer hier matin avec l’annonce des nominations pour les 32èmes Independent Spirit Awards. Ces prix récompensent le meilleur du cinéma américain indépendant. La cérémonie pour couronner les gagnants se tiendra comme tous les ans la veille de celle des Oscars, le samedi 25 février 2017, dans une tente sur la plage de Santa Monica.

Il y a de quoi satisfaire tous les goûts dans le programme cinéma de ce mercredi. A tel point que chacun des rédacteurs de notre site semble avoir ses champions personnels : ce seraient Le Disciple russe de Kirill Serebrennikov et surtout Une vie française de Stéphane Brizé pour Jean-Jacques, deux films anglophones à l’égard desquels Atlantide s’est montrée particulièrement clémente (Alliés de Robert Zemeckis et Friend request de Simon Verhoeven), puis pour moi-même le très beau et touchant film d’animation Louise en hiver de Jean-François Laguionie, ainsi qu’une envie irrésistible de me laisser porter par les paysages du désert dans Theeb de Naji Abu Nowar.

Le trait est simple, tout comme l’histoire. Et pourtant, il émane du nouveau film d’animation de Jean-François Laguionie une incroyable poésie, proche du délire doux et en même temps fermement mélancolique ! Le destin d’une vieille dame, qui a raté le dernier train pour échapper à la morosité hivernale de la côte atlantique, n’émeut personne dans Louise en hiver, faute d’interlocuteur.

Alors que la bande-annonce de La Fine équipe voudrait nous vendre une comédie aux sous-entendus raciaux un peu grossiers, il s’agit en fait d’un film bien de son temps, à savoir le portrait d’une femme qui se dérobe à toutes les cases dans lesquelles la société française voudrait bien l’enfermer pour mieux en créer une à sa mesure.

Dominique Cabrera aime Marseille. Elle l’a dit à plusieurs reprises lors de la présentation de Corniche Kennedy au 20ème Festival d’Albi. Cet attachement se traduit par un film à l’équilibre délicat, sans l’ombre d’un doute enraciné dans la mentalité et la topographie de la cité phocéenne et en même temps libre comme l’air de toute trace de coloris folklorique.

La 20ème édition du Festival d’Albi s’est ouverte en beauté hier soir avec la présentation du premier long-métrage de Emmanuel Courcol, jusque là surtout connu en tant que scénariste attitré du réalisateur Philippe Lioret. L’action de Cessez-le-feu ne se déroule que très partiellement pendant la Première Guerre mondiale.

Le cinéma de Jim Jarmusch oscille entre deux univers, certes pas mutuellement exclusifs, quoique engageants à des niveaux différents. Sur un ton sans exception très détendu et cool, une sorte de contemplation zen pleine de sagesse, le réalisateur a pour habitude soit de s’improviser en artiste du néant, soit de soumettre souverainement des genres normalement plus actifs à son sens aigu de l’observation tranquille.

Deux cœurs battent au sein du deuxième film de Rachid Djaïdani. Cette opposition ouverte entre deux conceptions de la France, portées par des personnages hautement emblématiques, peut même être considérée comme la raison d’être principale de Tour de France. Ce qui ne veut pas dire qu’il s’agit d’un film platement polémique par son antagonisme primaire, qui jouerait un cliché contre l’autre, jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien d’autre qu’une bouillie consensuelle.

Le chef opérateur français Raoul Coutard est décédé hier soir près de Bayonne. Il était âgé de 92 ans. Responsable de la photo de plus de 50 films, Coutard s’était fait surtout un nom grâce à sa collaboration soutenue avec Jean-Luc Godard sur des chefs-d’œuvre sublimes comme A bout de souffle, Le Mépris et Pierrot le fou, ainsi qu’en chef opérateur attitré de la Nouvelle vague.