Blu-ray, DVD, livres

Ghoulies est un fruit de l’époque bénie du vidéoclub triomphant. Exploité en VHS dans la deuxième moitié des 80's, avec une jaquette signée Melki, le film de Luca Bercovici fait partie de ces films qui cartonnaient sur les étagères des vidéoclubs.

Prenant, dans un premier temps, l’apparence d’un drame judiciaire, Les Chambres rouges est un film trompeur, n’allant jamais vraiment dans la direction attendue, et ne suivant pas de schéma narratif habituel...

Attention, second coup de cœur de Gérardmer 2017 (après Split), The Jane Doe identity a glacé le public du festival. Un véritable film d’horreur sans concession qui met mal à l’aise dès son entame (en même temps, une morgue ça aide bien). Le film nous fait plonger dans l’autopsie la plus terrifiante jamais vu à l’écran. On ne ressort pas indemne de The Jane Doe identity… pour le plus grand bonheur des fans de cinéma de genre.

En toute honnêteté, à quoi peut-on encore s’attendre d’à peu près original de la part des films à apprentissage miraculeux, genre ultra-balisé par excellence, où le héros arrive à surmonter toutes les difficultés que la vie lui réserve pour accomplir à la dernière minute son sort glorieux ? Au bout des doigts ne semble même plus faire d’effort pour varier tant soit peu la formule usée jusqu’à la corde du saut d’obstacles social, discipline oh si édifiante à laquelle il existe une seule et unique option de conclusion. Avant l’épilogue sur la consécration inévitable, le récit s’évertue donc à multiplier les impasses improbables, tout en ayant à cœur d’insister sur le bon fond du protagoniste, ce pauvre petit qui aurait préféré jouer éternellement avec Michel Jonasz au piano, plutôt que de grandir et de faire face comme un adulte à ses contradictions existentielles. (…) Heureusement pour lui, mais pas forcément pour nous spectateurs plus si crédules dans le domaine romantique, il trouve une compagne prête à lui pardonner ses pires mensonges avec un grand sourire. Elle n’est pas belle, la vie des surdoués au cinéma ?

Dans sa dénonciation des injustices, Rodrigo Plá continue, dans "Le monstre à mille têtes", de mettre le doigt là où ça fait mal, s'attaquant cette fois ci à la corruption qui règne dans son pays d'adoption (mais, sans doute, dans de nombreux autres pays) dans certaines compagnies d'assurance liées à la santé (toutes, peut-être!), à la désinvolture et au cynisme de leurs dirigeants qui se soucient davantage de la santé de leur compte en banque que de celle de leurs clients.

Pensé comme le premier épisode d'une nouvelle franchise orientée action / espionnage, American Assassin est le fruit de tout un tas d'influences conscientes ou pas : si les franchises Jason Bourne et Jack Reacher arrivent en tête de liste, pour le mélange d'action sèche et brutale mêlée à des déplacements géographiques constants, on pense évidemment également à John Wick ou encore à La chute de la Maison Blanche / Londres, pour le héros badass littéralement increvable.

Si vous vous intéressez à l’animation japonaise, vous connaissez sans aucun doute le nom de Hiromasa Yonebayashi, qui a réalisé deux films pour le studio Ghibli : le sympathique Arrietty - Le petit monde des chapardeurs (2010) et le très beau Souvenirs de Marnie (2014). Vous savez sans doute également que le studio japonais fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata au milieu des années 80 a entamé en 2014 une phase de « restructuration », et n’a depuis lors plus produit le moindre long-métrage d'animation ; en attendant une éventuelle reprise à plein régime, les forces vives du studio se concentrent actuellement sur Boro la petite chenille d’Hayao Miyazaki, annoncé pour 2019.

Polar de personnages, allant chercher du côté des meilleurs représentants espagnols et argentins du genre, Broadway installe son intrigue crapuleuse au cœur de la ville d’Athènes, qui nous y est représentée avec un réalisme social froid et naturaliste.

Succès surprise en 2002, L’âge de glace était un film d'animation visuellement convaincant, mais narrativement paresseux. Le film de Chris Wedge et Carlos Saldanha a néanmoins engendré rien de moins que 4 films supplémentaires en l'espace de 14 ans...

Inédit en France sur support Haute-Définition, Cabal était déjà sorti sur support DVD sur le territoire français en 2015. ESC Éditions nous permet de redécouvrir en Blu-ray le petit chef d’œuvre de Clive Barker. Le film s’impose qui plus est dans un packaging assez sublime, proposé dans un tirage limité (et déjà épuisé).

Écartons dès le départ toute confusion possible : même si les studios Disney font en sorte, depuis quelques années, de mettre en boite des adaptations « live » de leurs grands classiques animés, La petite sirène ne fait en aucun cas partie de cette vague ; on suppose d’ailleurs que le « véritable » film live des aventures d’Ariel finira par arriver d’ici quelques années. Cette méprise carabinée, dont on ne pourra que penser qu’elle est, à la base, une volonté délibérée des producteurs afin de surfer sur cette vague de films produits par Disney, est sans doute à l’origine de la volée de bois vert critique que s’est pris de plein fouet cette variation sur le thème de la petite sirène, réalisée par Blake Harris et Chris Bouchard.

Chronique de mœurs soufflant sans cesse le chaud et le froid, L’amour trop fort suit l’existence terne de deux hommes dont la complémentarité de façade cache une intense souffrance...