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Dès ses premières minutes, qui révèlent au spectateur que les décors et les interactions qu'il vient de découvrir à l'écran ne sont qu'illusion, Bloody Bird installe d’emblée un climat étrange, presque moite, où les comédiens répètent une comédie musicale improbable tandis qu’un tueur masqué rôde dans les ombres.

Le quotidien a parfois la délicatesse d’un pigeon constipé, et Left-Handed Girl le sait très bien. Le film de Shih-Ching Tsou s’ouvre sur Taipei comme sur une grande respiration urbaine, où chaque souffle semble hésiter entre l’espoir et la migraine.

ESC Films propose avec I Spit on Your Grave – La Trilogie un coffret qui ne fait pas semblant : trois films, trois ambiances, trois manières de tordre le revenge movie jusqu’à l’épuisement, le tout emballé dans un packaging solide, sobre, presque clinique.

« You don’t fuck with John Wick » : ces quelques mots, dont on pourrait / devrait se faire un T-Shirt, résument de façon claire et concise l’esprit du film de Chad Stahelski et David Leitch mettant en scène Keanu Reeves.

Le retour de La Guerre des Rose en 2025 a quelque chose d’un rituel étrange : comme si Hollywood avait décidé de déterrer un vieux fantôme pour vérifier s’il grogne encore.

Dans Bambi : La Vengeance, le faon traumatisé de l’imaginaire collectif se transforme en créature vengeresse, comme si la forêt avait décidé de régler ses comptes avec l’humanité après avoir trop regardé des vidéos de survivalistes sur YouTube.

Il suffit parfois d’un film pour redessiner la carte entière d’un genre, comme si un seul geste de cinéma suffisait à remettre de l’ordre dans le chaos. Le Silence des Agneaux appartient à cette catégorie rare, celle des œuvres qui ne se contentent pas d’exister mais qui contaminent tout ce qui vient après elles.

Bumpkin Soup est une comédie adolescente apparentée au genre assez codifié du Pinku Eiga. Mais dès les premières minutes, le film laisse s'installer une ambiance assez étrange, presque moite, comme si Kiyoshi Kurosawa avait décidé de filmer le désir avec des gants de boxe et une loupe de détective privé.

L'une des particularités les plus évidentes du cinéma de Miike dans les années 90 était son rapport totalement décomplexé – voire carrément outrancier – à la violence. Cet élément est particulièrement clair dans Graine de Yakuza : Takashi Miike semble y filmer la violence comme d’autres sculptent des orages...

Dans Pris au piège – Caught Stealing, Darren Aronofsky revient à New York comme on retourne dans une vieille chambre d’adolescent : un endroit qui sent encore la sueur, les regrets et les posters mal arrachés. Le film plonge dans les années 90 avec une précision presque fétichiste, comme si chaque ruelle, chaque néon, chaque bar miteux avait été reconstruit à partir d’un souvenir trop vif.

Week-end de terreur est un slasher bien connu des cinéphiles de la génération VHS, ayant essentiellement marqué les esprits en raison de son final assez inattendu et en avance sur son temps...

Together repose sur une idée simple et brillante : puisque les deux personnages au centre du film semblent avoir des problèmes de communication, ce sont leurs corps qui vont prendre le relais – et pas de la manière la plus élégante.