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Pur petit DTV du samedi soir, Bad Samaritan suit un petit jeu du chat et de la souris entre un cambrioleur à la petite semaine (Robert Sheehan) et un riche psychopathe (David Tennant) ayant pour marotte de séquestrer puis de tuer des jeunes femmes.

Impossible de nier que Les Monstres de la Préhistoire possède ce charme un peu cabossé des films qui ne cherchent pas à faire semblant d’être autre chose que ce qu’ils sont : un grand terrain de jeu où les dinosaures en caoutchouc se prennent pour des stars de blockbuster.

Distribué en France en 1973 sous le titre trompeur de Lady Frankenstein, cette obsédée sexuelle, le film de Mel Welles n’est pas un film de sexploitation crapuleux mais bel et bien une œuvre s’inscrivant dans le domaine très respectable de l’horreur gothique.

Émouvant, intimiste, Roma aura permis à Alfonso Cuarón de livrer au public une évocation sincère et fortement autobiographique de son enfance mexicaine, qu'il se remémore et reconstitue à l'écran avec un soin maniaque par le biais de l'histoire de Cleo, domestique et femme à tout faire au cœur d'une famille aisée. Bien sûr, autour du récit principal graviteront de petits instantanés de vie dans le Mexique des années 70, qui contribueront au final à dessiner un état des lieux très fidèle de la société de l'époque. Habile, Cuarón choisit, même si cela est tout à fait impossible en vérité, de tabler sur une certaine « objectivité », la grande qualité de sa reconstitution étant de ne jamais s'avérer angélique ou partisane, qu'il s'agisse des bouleversements sociaux ou dans le constat des mœurs d'hier et des relation hommes / femmes.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que La dame rouge tua sept fois affiche fièrement toutes les caractéristiques du Giallo, du moins telles qu'elles sont énoncées sur la page de vulgarisation Wikipédia lui étant consacrée.

Comme Le bison blanc, Le solitaire de Fort Humboldt présente la particularité d’être un « faux » western, ou plutôt un film pratiquant sans complexe le mélange des genres.

Tout le cœur du Pays bleu est de montrer au spectateur comment deux libertés vont finalement se trouver, et se conjuguer au présent, sans la pression du mariage ou de l'union jusqu'à ce que la mort les séparent.

Sorti dans les salles françaises début 1979, Le Continent des hommes poissons est donc un mélange de film d’aventures et de fantastique, agrémenté d’une petite pointe d’horreur.

Annoncé à deux reprises, tout d'abord en juillet, puis en décembre 2019, The boy II - La malédiction de Brahms ne sortirait finalement sur les écrans du monde entier que fin février 2020. Le 21 aux États-Unis, le 26 en France... Soit environ dix jours avant la période du « Grand Confinement » lié à la crise sanitaire du Covid-19, du moins dans l'hexagone.

Une inquiétude sourde s’installe dès les premières minutes de L’Élue, comme si la cabane où Liz et Malcolm (Tatiana Maslany et Rossif Sutherland) viennent se réfugier avait été construite sur un secret trop lourd pour tenir debout.

Pour ceux qui l’ignoreraient, En route pour la gloire est l’adaptation cinématographique de l’autobiographie de Woody Guthrie, légende de la folk américaine. En réalité, le film de Hal Ashby ne retrace que quatre ans de la vie de Guthrie, mais il s’agit d’années décisives qui le mènent de Pampa, sa petite ville du Texas, à la Californie de la Grande Dépression, celle des Raisins de la colère de John Steinbeck puis de John Ford, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale. C’est au cours de cet itinéraire imprévu et pour le moins rugueux que Guthrie affirmera son attachement aux laissés pour compte de la société US, à ceux qui luttent pour leur survie quotidienne, victimes des retombées d’un système corrompu. A sa façon bien sûr, En route pour la gloire est également, à travers le personnage de Woody Guthrie, une apologie du légendaire « individualisme » américain, mais d’un individualisme toujours confronté à une idée de « fraternité sociale ». Et par-delà le personnage de Guthrie, c’est tout un pan du peuple américain qui se révèle, oublié dans la représentation Hollywoodienne traditionnelle – même si bien sûr, le film de Hal Ashby doit beaucoup à son décor social, qui s’avère lui-même un reflet du cinéma Hollywoodien des années de la Grande Dépression, qui a largement contribué à ancrer cette période dans la mémoire collective des cinéphiles.

Seizure – La reine du mal est le premier long-métrage réalisé par Oliver Stone, en 1974. Contrairement aux œuvres de jeunesse d’autres cinéastes aujourd’hui reconnus (John Carpenter, David Cronenberg…), il s’agit d’un long-métrage curieusement oublié, distribué en VHS dans les années 80 avant de disparaître de toutes les mémoires ou presque.