Blu-ray

Rares sont les initiés qui connaissaient Red Mob avant que Le Chat qui fume ne l’exhume dans sa vague de Blu-ray du mois d’avril. Totalement inédit en France, ce film russe s’imposera néanmoins comme une série B d’action tout à fait incontournable !

Pur produit des années 80, le premier film de Steve De Jarnatt Cherry 2000 faisait le choix d’emmener le spectateur dans un monde post-apocalyptique loufoque, mélangeant allègrement une histoire déjantée et des visuels barrés et spectaculaires.

Révélé en 2007 par le sublime Timecrimes, Nacho Vigalondo revient aujourd'hui avec Colossal, qui n’a eu droit qu’à une sortie en e-cinema, format relativement nouveau censé être une espèce de VOD améliorée, proposant des films inédits en avant-première quelques mois avant leur sortie en vidéo domestique.

Derrière la réussite de La planète des singes – Suprématie ne se cachent pas seulement le talent de Matt Reeves et des auteurs de cette nouvelle trilogie simiesque, entamée avec La planète des singes – Les origines en 2011...

En réunissant un peu plus de 400.000 spectateurs dans les salles françaises, Les Algues vertes semble avoir rencontré son public, et s’offre de ce fait aujourd’hui une sortie au format Blu-ray, sous les couleurs de Blaq Out, en exclusivité dans les magasins Fnac.

Dans les années 70, et avant l’avènement de Star Wars, la science-fiction américaine n’avait de cesse de surprendre le spectateur. Destruction de la nature, guerres, dérives totalitaires ou scientifiques… Phase IV, dispo chez Carlotta Films.

Pour ceux qui se poseraient la question, Sisu – De l’or et du sang n’est pas à proprement parler ce qu’on pourrait appeler un film de guerre : il s’agit d’un film d’action décomplexé et très orienté « comic book »...

Les trois premiers films de Gérard Oury n'étaient pas des comédies mais des policiers. Son deuxième film, La menace, marquait une collaboration avec Frédéric Dard, auteur de polars extrêmement prolifique, et surtout connu sous le pseudonyme de San Antonio.

Huitième long-métrage de Jean-Luc Godard, Une femme mariée, dont le sous-titre poétique est « Suite de fragments d'un film tourné en 1964 », est, comme son titre l’indique, un portrait de femme. Ou plutôt une ébauche de portrait, forcément morcelé, parcellaire, comme l’implique cet assemblage façon puzzle de fragments, de morceaux de vie. Une femme mariée raconte aussi une époque, abordant les mœurs des français en cette période pré-révolution sexuelle. Amour, adultère, couple, contraception ou encore divorce sont donc au centre d’un film finalement beaucoup moins décousu que ce à quoi on pouvait s’attendre. Godard opte certes pour une narration volontairement fragmentaire, mais chaque nouvelle séquence apporte finalement au spectateur de quoi se construire mentalement l’histoire et les relations de cette femme, campée à l’écran par une Macha Méril toute en douceur et en retenue. D’un point de vue formel, Jean-Luc Godard ose tous les cadrages, s’amuse avec le montage et les plans très rapprochés, morcelant autant son image que son récit.

Agressif, tonitruant, souvent ouvertement désagréable dans ses côtés les plus expérimentaux, Week-end est un film mal-aimable, balancé tel un glaviot par Jean-Luc Godard à la face du spectateur. Un film sacrément mal embouché !

Comme son titre ne l'indique pas du tout, Trois heures, l'heure du crime fait partie de la vague de teen movies lycéens produits aux États-Unis dans la foulée des gros succès de John Hughes dans la première moitié des années 80.

Afin de ne pas vous « étouffer » avec un article imbuvable revenant d’un bloc sur les neuf films de cette nouvelle vague Hammer Films, on a pris le parti de diviser ce long test en deux parties. Vous trouverez la première partie de l'article en cliquant ici ; la deuxième partie se concentrera d'avantage que la première sur des « personnages » mythiques du fantastique, revisités au cours des années 60 par la Hammer, en collaboration avec Universal Pictures.