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Plus beau que moi tu meurs a enregistré rien de moins que 3,2 millions d'entrées dans les salles françaises en 1982, puis le film a été régulièrement diffusé à la télévision, au moins jusqu'à la disparition de La 5 en 1992. Depuis, plus rien.

Tourné en langue anglaise et présenté hors compétition à l'occasion du 19ème Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1991, Moon 44 compte une poignée de célébrités chic et pas cher à son casting, telles que Michael Paré et Malcolm McDowell.

Il y a eu beaucoup de foutages de gueule dans l'histoire du cinéma d'horreur, mais peu de films se sont foutus aussi ouvertement et éhontément de la gueule du spectateur que Douce nuit, Sanglante nuit 2...

La sortie en 1977 de Hamburger, film sandwich a contribué à révéler plusieurs talents : celui des Zucker / Abrahams / Zucker bien sûr, qui signaient le scénario du film, mais aussi celui de John Landis, qui deviendrait quelques années plus tard un des réalisateurs de comédies les plus populaires des années 80.

En l’espace d’une dizaine d’années environ, le petit monde des séries TV s’est vu profondément métamorphosé. Si avant 2010, des séries telles que Heroes ou Lost avaient déchainé les passions du public à travers le monde, ces dernières restaient avant tout des séries « familiales », destinées au plus grand nombre et donc encore relativement consensuelles dans leur ton, leur sujet ou leur public cible. L’engouement généralisé des téléspectateurs autour de ces séries ambitieuses a néanmoins créé un véritable « déclic » du côté des producteurs et des chaines de télé, qui mènerait à peine quelques années plus tard à la création des « grandes » séries TV contemporaines, les Game of thrones, Walking dead et autres Breaking bad que tout le monde a vu et adoré, et qui sont en seulement quelques saisons devenus des classiques incontournables de la culture populaire, et qui ont contribué à prouver que le fait de s’adresser à un public adulte n’était pas forcément incompatible avec celui de générer des profits importants. Inévitablement, on a peu à peu commencé à voir émerger des séries orientées vers le fantastique et l’horreur, plus ambitieuses d’un point de vue narratif, mais bénéficiant également de budgets et d’effets spéciaux nettement plus impressionnants. Et puisqu’il convient d’aller de plus en plus loin, et d’oser de plus en plus de choses, Syfy s’est engouffré dans le giron de HBO en injectant des fonds dans Z Nation, une série horrifique absolument folle et décalée s’amusant de ses propres outrances, et qui présentait la particularité de repousser les limites de la connivence entre showrunners et spectateurs.

Grand film d’aventures, exploité en deux parties lors de sa sortie dans les salles obscures, La vengeance de Siegfried fait donc partie de ces grands films d’aventures fantastico-myhtologiques flirtant volontiers avec le « bis » ayant fait la joie des cinémas de quartier dans toute l’Europe des années 60.

Sec, bourrin et sans fioritures, Triple 9 joue à fond la carte du badass, du gros polar énervé et violent. Avec son casting de stars et d'acteurs extraordinaires (Woody Harrelson impérial !), ses séquences tendues, démentiellement jouissives et son scénar brut de décoffrage, le film de John Hillcoat s'avère un véritable plaisir de cinéma.

Des mercenaires vs. des épouvantails : l’intrigue de Scarecrows est certes assez simple, mais elle est solide et contient suffisamment de sous-intrigues et d’enjeux narratifs pour tenir le spectateur en haleine pendant un peu plus d’une heure vingt.

Les Liens du sang développe un scénario qui jongle de façon assez habile avec plusieurs thématiques, dont celles de la maternité et plus précisément du « droit » d'être mère.

Six soldats, un sergent tyrannique, un ouragan, deux survivants, et une enquête qui ressemble à un Rubik’s Cube trempé dans du whisky. Basic ne cherche pas à être clair, il cherche à être dense, voire opaque.

Le Chat et le Canari est basé sur une pièce de théâtre de John Willard dont la première a eu lieu à Broadway en février 1922. Sa popularité à l'époque a contribué à en créer, au fil des années, de nombreuses adaptations cinématographiques.

Si les romans de Niccolò Ammaniti avaient régulièrement été adaptés au cinéma, Il Miracolo constitue pour l'écrivain une expérience inédite : il s'agit en effet de son premier scénario original, la première fois qu'il envisage un récit non pas sous une forme purement littéraire, mais d'avantage « audio-visuelle ».