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Produit par la Hammer en 1963, Maniac fait partie de la petite vague de thrillers psychologiques lorgnant ouvertement du côté de chez Daphné Du Maurier ou de Boileau-Narcejac.

Le cinéma d’exploitation australien – ou « Ozploitation » - est un sous-genre qui peine vraiment à percer et à être reconnu. Sorti en 2008, le documentaire Not quite Hollywood : The wild, untold story of Ozploitation ! a cependant permis de mettre un éclairage particulier sur le cinéma populaire australien, et même de sortir certains films de l’oubli. Ainsi, c’est sous l’impulsion de l’inusable Quentin Tarantino – qui a remis sur le devant de la scène un nombre incalculable de films oubliés depuis 25 ans – que nous redécouvrons aujourd’hui le film de Mario Andreacchio : dans le documentaire de 2008, le réalisateur de Pulp Fiction et d’Il était une fois à Hollywood ne cachait en effet pas son enthousiasme pour Fair game : « Avec son gang de chasseurs fous et sa magnifique héroïne, protectrice des animaux et de l'environnement qu’ils passent l'essentiel du film à terroriser, Fair game est la quintessence de la Ozploitation, la recette du genre par excellence : prenez une pincée de I spit on your grave, quelques miettes de And soon the darkness et saupoudrez-le tout d’une pincée de George Miller, et vous obtiendrez Fair game. »

Adapté du roman « Les mystifiés » d'Alain Reynaud-Fourton (Série Noire #717), Symphonie pour un massacre s'impose rapidement comme un thriller très noir, dont les influences majeures vont chercher du côté du « Film Noir » américain.

En toute honnêteté, on n'aurait à priori pas parié grand chose du premier film écrit et réalisé par Kheiron. L'humoriste, surtout connu de la sphère branchouille parisienne, s'était fait connaître avec la série Bref en 2011...

Prenez un slasher basique : il y a ce qui se passe dans le film, et puis il y a ce qui se passe entre les plans. Ces moments durant lesquels Jason Voorhees, après avoir embroché un campeur, se remet à marcher dans les bois, errant dans l'attente de ses prochaines victimes. In a Violent Nature s’intéresse à ces interstices...

Jean-Pierre Mocky a trouvé dans le bouquin d'Horace McCoy un terrain fertile, lui permettant de tirer à boulets rouges sur l’indépendance de la presse d’information, et au final, Un linceul n'a pas de poches lui permettra de flinguer tous azimuts...

L’Engloutie semble surgir d’un autre temps, non pas comme un souvenir poussiéreux, mais comme une braise encore chaude qu’on aurait retrouvée sous la neige.

Achoura est un film d'horreur franco-marocain réalisé et coécrit par Talal Selhami, ayant été présenté en avant-première en décembre 2018 lors de la huitième édition du PIFFF. Mais il n'a connu d’exploitation dans les salles ni en France, ni au Maroc.

Le Jour de la bête sort dans l’hexagone en 1997, deux ans après sa sortie en Espagne, et ne réunit qu’un peu plus de 20.000 curieux dans les salles obscures. Pour autant, le film se ferait en quelques années une solide réputation de film « culte ».

Antigang est un pur petit produit populaire, qui aurait sans aucun doute rencontré son public en salles si son distributeur avait eu les couilles de le vendre comme ce qu'il était : un film d'action à l'américaine.

Dans sa structure et le déroulement de son récit, Le poids de l’eau fait le pari de suivre simultanément deux histoires se déroulant à des époques différentes. Un film à redécouvrir.

Étant donné que le Néo-Slasher était passé de mode, Urban Legend 3 : Bloody Mary abandonnerait le concept du tueur masqué pour jouer sur une intrigue et une ambiance résolument tournés vers le J-Horror, très populaire au début des années 2000.