Tobias Dunschen

La société américaine est raciste. Comme pour beaucoup de choses dans la vie, il y a deux façons d'aborder cet état de fait : soit en considérant que le verre est à moitié vide, ce qui épouse assez étroitement le propos cinglant d'un intellectuel comme James Baldwin, dont la brillance nous a été rappelée récemment lors de la deuxième vision de l'excellent documentaire de Raoul Peck I am not your negro, soit en se disant qu'il est à moitié plein et que le progrès ne va certes jamais assez loin ou assez vite, mais que la situation évolue néanmoins favorablement depuis la sinistre époque de l'esclavage.

Les femmes débarquent en force sur les écrans de cinéma en cette fin du mois de mars, où les premiers beaux jours du printemps devraient plomber les chiffres du box-office, pourtant soutenu par les premières régions qui entameront leurs vacances de Pâques dès samedi. Et comme si ce penchant très féminin des sorties ne suffisait pas, bon nombre de ces œuvres ont été mises en scène par des réalisatrices, une coïncidence statistique qui est hélas encore loin d'être la règle.

Notre tour partiel de la filmographie de James Gray, rendu possible grâce à la programmation toujours aussi variée du cinéma Grand Action à Paris, se termine sur une réévaluation à la hausse du quatrième film du réalisateur. Two lovers se distingue en effet par le déroulement naturel et nullement forcé de son intrigue, une qualité dont ne jouissent pas forcément des histoires aussi lourdes de sens que celles des films récemment chroniqués sur notre site.

L'actrice allemande Christine Kaufmann est décédée la nuit dernière à Munich d'une leucémie. Elle était âgée de 72 ans. Propulsée dès son enfance sur la scène du cinéma allemand d'après-guerre, Kaufmann fait partie des rares vedettes germaniques qui ont connu une certaine notoriété à Hollywood, où elle a joué dans des films comme Ville sans pitié et Taras Bulba.

Changement de registre radical pour James Gray avec son sixième long-métrage, le premier à s'aventurer hors du microcosme des communautés d'immigrés à New York. La différence entre The Lost City of Z et la filmographie antérieure du réalisateur ne pourrait en effet pas être plus grande, puisqu'il n'y est pratiquement jamais question des préoccupations typiquement américaines, au profit d'un conte d'aventures qui s'étend même à une échelle joliment épique.

Les films de James Gray sont pour nous le vecteur d'une éternelle promesse : celle de voir ce réalisateur certainement doué un jour achever une œuvre à la hauteur de ses ambitions. Cela ne signifie pas que nous détestons son type de cinéma, bien au contraire, mais que nous ressentons chaque fois une frustration au moins mineure face à des histoires auxquelles il manque encore ce petit supplément de personnalité qui les rendrait réellement uniques.

L'acteur cubain Tomas Milian est décédé avant-hier à Miami d'un accident vasculaire cérébral. Il était âgé de 84 ans. Né à La Havane et ayant grandi aux Etats-Unis, Milian a pourtant fait l'essentiel de sa carrière en Italie, où il a été pendant un quart de siècle la vedette hautement populaire de westerns spaghetti et de comédies policières.

La 35ème édition du Festival de Bergame s'est terminée dimanche dernier, le 19 mars, après la soirée de remise de prix la veille. Le public, en charge du vote, a été visiblement très francophile cette année, puisque deux des trois prix attribués aux longs-métrages de fiction ont été remportés par des productions françaises !

Une tragédie familiale est explorée en long et en large dans le deuxième film du réalisateur néerlandais Martijn Maria Smits, présenté en compétition au Festival de Bergame. Hélas, il ne ressort rien d'extraordinairement original ou poignant de Waldstille, si ce n'est l'obstination largement contenue d'un père de revoir sa fille.

Loin des regards du grand public, le cinéma polonais se porte plutôt bien ces derniers temps. Avant le film testament de Andrzej Wajda, passé au Festival de Toronto et distribué en France il y a un mois, et la nouvelle œuvre de Agnieszka Holland, qui a été récompensée en février dernier au Festival de Berlin par un prix assez étonnant pour son innovation formelle, United States of Love avait déjà conquis le jury de la Berlinale en 2016, ayant remporté alors le prix du Meilleur scénario.

C'est à peine le printemps, avec notamment l'opération de promotion du « Printemps du cinéma », organisée chaque année par les exploitants qui vient de s'achever, mais on se croirait d'ores et déjà en été, avec la saison des blockbusters qui commence toujours plus tôt. Côté box-office, il n'y en aura donc que pour le mastodonte américain, qui est ce mercredi-ci l'adaptation en prises réelles du classique de l'animation La Belle et la bête.

Il y a longtemps, lorsque la génération des bobos actuels était encore bercée dans sa plus tendre enfance et par conséquent réceptive aux images diffusées à la télévision, la série « Dallas » relevait du phénomène. Son impact sur la conscience collective de la planète entière était tel, que même les succès les plus exceptionnels qui remplissent de nos jours tranquillement les caisses des services de vidéo à la demande doivent paraître en comparaison comme d'insignifiants divertissements éphémères.