Lurker
États-Unis : 2025
Titre original : –
Réalisation : Alex Russell
Scénario : Alex Russell
Acteurs : Théodore Pellerin, Archie Madekwe, Zack Fox
Éditeur : Universal Pictures
Durée : 1h36
Genre : Thriller
Date de sortie DVD : 6 mai 2026
Un employé de magasin s’infiltre dans le cercle intime d’un artiste sur le point de devenir une star. À mesure qu’il se rapproche de la star montante, l’accès et la proximité deviennent une question de vie ou de mort…
Le film
[3,5/5]
Un drôle de parfum flotte autour de Lurker, quelque chose qui rappelle ces films où l’obsession se glisse dans les interstices du quotidien jusqu’à tordre les gestes les plus banals. Le film d’Alex Russell s’installe dans cette zone trouble avec une aisance presque insolente, comme si le cinéaste avait décidé de transformer la vie d’un simple vendeur en Los Angeles en terrain de jeu psychologique. Le film explore la fascination moderne pour la célébrité, mais sans jamais sombrer dans le sermon : il préfère les angles obliques, les regards qui durent une seconde de trop, les silences qui collent aux murs comme des stickers mal décollés. Et dans cette ambiance, Lurker trouve un rythme étrange, hypnotique, qui évoque parfois le Night Call de Dan Gilroy, mais en plus intime, plus fragile, presque plus triste.
Le cœur de Lurker, c’est Matthew, silhouette discrète qui se faufile dans l’ombre du jeune chanteur Oliver. Le film capte avec une précision chirurgicale la manière dont une admiration peut muter en stratégie, puis en manipulation, puis en quelque chose d’encore plus glissant. Les thématiques de Lurker – l’illusion de la proximité, la fabrication de soi à travers les autres, la toxicité des réseaux sociaux – se reflètent dans sa mise en scène : caméra nerveuse, grain marqué, obscurité qui semble avaler les personnages comme un moteur de recherche trop gourmand. Alex Russell joue avec la lumière comme un DJ avec ses platines, alternant éclats de scène et recoins étouffés, créant une atmosphère où chaque sourire peut cacher un gouffre.
À mesure que Lurker avance, la tension se resserre ; le film observe la montée en puissance de Matthew dans l’entourage d’Oliver avec une ironie discrète, presque tendre, comme si Alex Russell comprenait que l’ambition n’est jamais ni totalement pure, ni totalement sale. Matthew veut capter l’attention d’Oliver, mais le film rappelle constamment que derrière la trajectoire du jeune homme se cache une réflexion plus profonde sur la solitude contemporaine, celle qui pousse à se coller à quelqu’un d’autre pour exister un peu plus fort. Il n’y a par conséquent rien d’étonnant à ce que la dernière partie du métrage bascule dans une spirale où la jalousie devient moteur, carburant, boussole et piège.
Lurker montre comment la célébrité transforme les relations en hiérarchies mouvantes et comment, par conséquent, l’entourage peut devenir une arène où chaque geste peut être interprété comme une menace. On pense forcément un peu à Ève de Joseph L. Mankiewicz pour la mécanique, mais aussi aux séries The Bear et Acharnés, pour la nervosité et la tension sociale – mais aussi parce qu’Alex Russell a contribué à l’écriture de ces deux séries. Pour autant, Lurker garde sa propre voix, plus mélancolique, plus granuleuse. Et dans ce chaos, la mise en scène de Russell reste d’une cohérence remarquable : plans serrés, mouvements calculés, montage qui laisse respirer les moments d’inconfort comme des bulles d’air coincées sous un film plastique. A découvrir.
Le DVD
[4/5]
N’ayant bénéficié d’une sortie dans les salles obscures, Lurker débarque directement en DVD, sous les couleurs d’Universal Pictures. Techniquement, l’image de Lurker surprend agréablement pour un simple disque SD : le master affiche une netteté solide, avec un grain préservé qui épouse bien l’esthétique nerveuse voulue par Alex Russell. Les scènes nocturnes de Lurker, nombreuses et volontairement étouffées, conservent une lisibilité appréciable, même si quelques noirs s’écrasent légèrement – rien de dramatique, juste ce qu’il faut pour rappeler qu’on n’est pas sur un Blu-ray. Les couleurs de Lurker, souvent dominées par des teintes froides et des néons agressifs, restent stables et cohérentes, sans dérive notable. Côté son, le film bénéficie de deux mixages Dolby Digital 5.1, en VO comme en VF, et Universal a eu la bonne idée de ne pas sacrifier l’un au profit de l’autre. La version originale se distingue par une précision légèrement supérieure dans les ambiances urbaines, mais la version française n’a pas à rougir : elle propose une spatialisation propre, des dialogues clairs et une dynamique qui respecte les intentions du film. Les scènes musicales de Lurker, notamment celles centrées sur Oliver, profitent d’un mixage ample, avec une présence frontale bien définie et quelques débordements arrière qui renforcent l’immersion. Pas de bonus.
