Parsifal
Espagne : 1951
Titre original : –
Réalisation : Daniel Mangrané, Carlos Serrano de Osma
Scénario : Daniel Mangrané, José Antonio Pérez Torreblanca
Acteurs : Gustavo Rojo, Ludmila Tchérina, Carlo Tamberlani
Éditeur : Artus Films
Durée : 1h39
Genre : Drame, Fantastique, Romance
Date de sortie DVD/BR : 3 mars 2026
Protégé par sa mère durant toute son enfance de tout contact avec le monde afin de demeurer pur et innocent, Parsifal, ayant malgré tout découvert le mal et le péché, parviendra au terme d’un long chemin épique et intérieur, à la découverte du Graal, plénitude de vie et quiétude de l’âme…
Le film
[4/5]
Parsifal appartient à cette catégorie de films qui semblent avoir été tournés dans un autre monde, un monde où la lumière avait encore le droit d’être mystique et où les montagnes pouvaient se prendre pour des cathédrales. Le film, réalisé en 1951 par Daniel Mangrané avec l’aide de Carlos Serrano de Osma, porte en lui une ambition folle : adapter Wagner au cinéma, en pleine Espagne franquiste, avec un mélange d’expressionnisme, de ferveur religieuse et de poésie médiévale. Cette ambition se ressent dans chaque plan, comme si Parsifal avait été conçu pour rivaliser avec les fresques sacrées plutôt qu’avec les productions cinématographiques contemporaines. Le contexte de production, marqué par la censure, les contraintes techniques et l’obsession du régime pour les symboles chrétiens, donne à ce grand film espagnol malheureusement un peu oublié une aura étrange, presque clandestine, comme un rêve mystique tourné dans un bunker.
La beauté visuelle de Parsifal est sans doute son plus grand atout. Le directeur de la photographie Cecilio Paniagua transforme la montagne de Montserrat en décor mythologique, sculptant les rochers comme des visages de géants endormis. Les décors de studio, signés José Caballero, ajoutent une dimension picturale à l’ensemble : arches gothiques, salles d’armes, jardins symboliques… tout dans Parsifal semble pensé pour évoquer un monde intérieur, un espace mental où les épreuves du héros deviennent des métaphores incarnées. Le noir et blanc, d’une richesse presque tactile, donne au film une texture minérale, comme s’il avait été gravé dans la pierre plutôt que filmé sur pellicule. Cette esthétique expressionniste, héritière de F.W. Murnau ou de C.T. Dreyer, confère à l’œuvre une puissance visuelle rare.
Naturellement, les thématiques de Parsifal s’inscrivent dans la tradition Wagnérienne : innocence, tentation, rédemption, quête spirituelle. Mais le film les aborde avec une simplicité presque naïve, comme si Daniel Mangrané et Carlos Serrano de Osma cherchaient à retrouver l’essence du mythe plutôt qu’à en proposer une lecture moderne. Le parcours du héros, interprété par Gustavo Rojo, devient une sorte de voyage initiatique où chaque rencontre, chaque décor, chaque geste semble chargé d’un sens caché. Parsifal explore ainsi la notion de pureté, non pas comme une vertu morale, mais comme une force intérieure capable de résister aux séductions du monde. Cette idée, très présente dans l’opéra, trouve ici une traduction visuelle étonnante : les contrastes de lumière deviennent des symboles, les ombres des tentations, les visages des révélations.
Mais le contexte historique de Parsifal joue également un rôle essentiel. Tourné en 1951, en pleine dictature franquiste, le film reflète les tensions idéologiques de son époque : exaltation de la foi, glorification de la pureté, méfiance envers la tentation. Le film devient ainsi un objet hybride, à la fois œuvre d’art sincère et produit d’un système politique qui cherchait à instrumentaliser les mythes. Cette ambiguïté donne au film une profondeur supplémentaire : Parsifal peut être vu comme une célébration mystique, mais aussi comme une tentative de sublimer les contradictions d’un pays en quête d’identité. Les costumes, très stylisés, renforcent cette dimension intemporelle, comme si Parsifal refusait de s’ancrer dans une époque précise pour mieux toucher à l’universel.
Du côté des acteurs, Gustavo Rojo incarne un héros à la fois candide et déterminé, dont la pureté n’a rien d’une faiblesse. Ludmila Tcherina, danseuse et actrice française, apporte une grâce presque surnaturelle à l’ensemble, entre douceur maternelle et séduction tragique. Félix de Pomés, en sorcier tourmenté, donne au film une dimension théâtrale qui s’accorde parfaitement à son esthétique générale. Bien sûr, avec 75 ans de recul, Parsifal n’évite pas un certain kitsch ; malgré la solennité de l’ensemble, le film se prend parfois les pieds dans sa propre dévotion. Cependant, les moments maladroits sont largement rattrapés par le reste du film, d’une beauté plastique sidérante. Cette oscillation entre kitsch et sublime fait d’ailleurs partie du charme de Parsifal : le film n’a pas peur de ses excès, et c’est précisément ce qui le rend si fascinant aujourd’hui. Le jardin des péchés capitaux, par exemple, ressemble à un tableau symboliste passé au filtre d’un rêve fiévreux, un espace où les corps deviennent des allégories vivantes. Au final, Parsifal n’est certes pas un film parfait, mais c’est une œuvre unique, un objet rare, un fragment de cinéma sacré qui mérite d’être redécouvert.
Le Blu-ray
[4/5]
Le Mediabook Blu-ray de Parsifal, édité avec un soin presque liturgique par Artus Films, se présente comme un véritable objet de collection. Le packaging, élégant et solide, mêle iconographie médiévale et sobriété contemporaine, comme si le boîtier cherchait à refléter l’ambition esthétique du film. Le Mediabook de Parsifal contient le Blu-ray, le DVD et un livret de 80 pages signé François-Xavier Consoli, consacré au mythe de Perceval. Ce livret, richement illustré, offre un éclairage passionnant sur les origines littéraires et symboliques du personnage, et constitue un complément idéal au film. L’ensemble donne à Parsifal une aura presque sacrée, comme si le spectateur tenait entre ses mains un fragment de légende.
L’image du Blu-ray de Parsifal est remarquable. Restauré en 2K, le noir et blanc retrouve une profondeur et une finesse qui subliment le travail de Cecilio Paniagua. Les contrastes sont nets, les textures précises, et les décors de Montserrat apparaissent avec une majesté renouvelée. Parsifal bénéficie ainsi d’une clarté visuelle qui permet d’apprécier pleinement la richesse de sa mise en scène. Les scènes en studio, parfois critiquées pour leur artificialité, gagnent ici en élégance grâce à un encodage propre et respectueux du grain d’origine. Le Blu-ray nous offre donc une expérience visuelle qui redonne au film toute sa puissance plastique. Côté son, le Blu-ray de Parsifal nous est proposé en VO espagnole en LPCM 2.0 (mono). Ce choix, fidèle à la source, permet de préserver l’authenticité du matériau d’origine. Malgré son caractère monophonique, la piste surprend par sa clarté : les voix sont nettes, les chœurs précis, et la musique de Wagner – interprétée par l’orchestre du Gran Teatre del Liceu – conserve une ampleur étonnante. Parsifal n’a pas besoin d’une spatialisation spectaculaire : sa force réside dans la pureté de ses timbres, dans la densité de ses silences, dans la manière dont chaque note semble résonner dans une cathédrale invisible. Le choix de ce mixage LPCM, loin d’être une limitation, devient presque un geste esthétique : il respecte la nature sacrée du film, sa dimension de « festival scénique » transposé au cinéma.
Côté suppléments, outre le riche livret intégré au boîtier, le Blu-ray de Parsifal édité par Artus nous propose également une présentation du film par Christian Lucas (32 minutes). Ce dernier nous offre un éclairage passionnant sur le contexte de production, les choix esthétiques et les enjeux symboliques du film. On continuera ensuite avec le court-métrage Tearless Knight (10 minutes), réalisé par Sandy Blanco en 2022, qui nous propose une variation contemporaine sur le mythe chevaleresque, avec une esthétique influencée par Bergman et Ridley Scott. Enfin, un diaporama d’affiches et de photos (1 minute) complète l’ensemble. Ces bonus, variés et pertinents, permettent de replacer Parsifal dans une perspective historique et artistique plus large, et enrichissent considérablement l’expérience du spectateur.
