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Vingt ans après avoir transformé une paire d’escarpins en arme de destruction massive, Le Diable s’habille en Prada 2 ressort les talons, les regards assassins et les cafés déposés sur des bureaux comme autant de déclarations de guerre.

Après sept années de retraite cinématographique, Star Wars remet enfin ses bottes dans la poussière des salles obscures avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu. Un retour qui a quelque chose d’assez logique, puisque la saga choisit de revenir non pas avec une nouvelle famille Skywalker sortie du chapeau, mais avec deux personnages dont la popularité a largement dépassé le cadre de Disney+.

Vingt-cinq ans après sa sortie, Fast & Furious a gagné un curieux privilège : celui de pouvoir être jugé à l’aune de ce qu’il est devenu. En 2001, le film de Rob Cohen ressemblait surtout à un ersatz de Point Break en mode Tuning, avec des grosses cylindrées fluo à la place des planches de surf et Paul Walker dans le rôle de Keanu Reeves.

Arrivé sur les écrans en 2002, le 28 Jours plus tard de Danny Boyle avait tout du grand électrochoc post-apocalyptique, avec sa Londres vidée de ses habitants, ses rues transformées en artères fantômes et ses contaminés capables de courir plus vite que la dignité d’un personnage venant de comprendre qu’il a oublié de fermer une porte.

Avec Projet : Dernière chance, Phil Lord et Christopher Miller continuent de faire ce qu’ils savent faire de mieux : prendre une idée qui pourrait très vite finir sous une montagne de gravité narrative et lui coller des fusées aux fesses.

Quand Pour une poignée de dollars a débarqué sur les écrans du monde entier, il avait suffisamment de poussière sur les bottes pour faire éternuer le western américain, mais surtout, il est arrivée avec des idées qui allaient faire beaucoup plus de bruit que les pistolets qui claquent dans les rues de San Miguel.

Avec 5,6 millions d'entrées en France et plus d'un milliard de dollars au Box-office international, Michael s'est imposé non plus uniquement comme le « King of Pop », mais également comme le « King of Cinema ». Le chiffre a quelque chose de presque aussi extravagant que la carrière de son sujet.

Le Silence qui tue a d’abord été tourné en 1977, en à peine vingt-trois jours et avec un budget plutôt riquiqui, avant que son premier montage ne soit jugé suffisamment catastrophique pour être pratiquement condamné à l’oubli. Le scénario a donc été profondément remanié, une bonne partie du casting remplacée et l’essentiel du film retourné quelques mois plus tard.

Alice au Pays des Merveilles commence avec une petite fille qui s’ennuie, un lapin qui court après le temps et une curiosité suffisamment mal élevée pour pousser une enfant à suivre un animal dans un trou.

La création artistique a parfois de drôles de manières de régler ses comptes avec la réalité. Avec Autofiction, Pedro Almodóvar pousse cette vieille mécanique jusqu’à lui faire perdre quelques boulons : un cinéaste en panne d’inspiration puise dans la vie d’une proche pour écrire, tandis que le personnage qu’il invente finit par devenir une autre version de lui-même.

Avec Raisons d’état, Robert De Niro plonge ainsi dans les coulisses de la naissance de la CIA et dans les petites mécaniques rouillées de la guerre froide, en suivant un homme qui gagne progressivement du pouvoir tout en perdant méthodiquement le reste.

Avec Vil & Misérable, Jean-François Leblanc adapte la bande dessinée de Samuel Cantin en conservant ce principe délicieux qui consiste à placer un personnage fantastique dans un quotidien parfaitement banal, puis à regarder le réel se mettre à tousser.