Blu-ray, DVD, livres

Le Cuirassé Potemkine n’a pas attendu l’arrivée du Blu-ray, de YouTube ou des classements des « meilleurs films de tous les temps » pour devenir un monument. En 1925, Sergueï M. Eisenstein n’a que 27 ans lorsqu’il réalise ce film commandé pour célébrer le vingtième anniversaire de la révolution russe de 1905.

Obsession part donc d’un principe tout bête : Bear, jeune homme gentiment paumé et amoureux de Nikki, trouve un objet magique capable de réaliser un souhait et demande que la jeune femme l’aime plus que tout au monde.

Après avoir fait exploser les codes du western avec Pour une poignée de dollars, Sergio Leone revient dès 1965 avec Et pour quelques dollars de plus, deuxième volet d’une trilogie qui allait tranquillement finir par mettre Hollywood à genoux, ou au minimum lui faire regarder l’Italie avec un mélange de méfiance et de fascination.

Quatre graines de pissenlit, une Terre réduite en poussière nucléaire et une planète inconnue qui n’a manifestement pas reçu le mémo concernant l’accueil des nouveaux arrivants : voilà le drôle de petit monde de Planètes.

Plus d’un siècle après sa naissance, dans un village minier au Pays de Galles en 1925, et plus de quarante ans après sa disparition en août 1984, que reste-t-il aujourd’hui dans la conscience collective de l’acteur Richard Burton ? Quelques titres de films sans doute, même si ceux ayant su maintenir leur réputation intacte au fil du temps doivent se compter sur les doigts d’une main.

Avec ses 2h20 au compteur, Crime 101 avait toutes les cartes en main pour transformer le polar en épreuve d’endurance, avec option bâillement au kilomètre. Et pourtant, le film de Bart Layton avance avec une étonnante souplesse...

Tous les sujets abordés dans "Rak" en font un film qui a « très bien vieilli », jugement qui se trouve renforcé par sa mise en scène, très inventive, qui, avec en particulier ces séquences de réflexion qui interrompent le cours du récit, aurait tout à fait sa place dans le cinéma d’aujourd’hui.

Vingt ans après avoir transformé une paire d’escarpins en arme de destruction massive, Le Diable s’habille en Prada 2 ressort les talons, les regards assassins et les cafés déposés sur des bureaux comme autant de déclarations de guerre.

Après sept années de retraite cinématographique, Star Wars remet enfin ses bottes dans la poussière des salles obscures avec Star Wars : The Mandalorian and Grogu. Un retour qui a quelque chose d’assez logique, puisque la saga choisit de revenir non pas avec une nouvelle famille Skywalker sortie du chapeau, mais avec deux personnages dont la popularité a largement dépassé le cadre de Disney+.

Vingt-cinq ans après sa sortie, Fast & Furious a gagné un curieux privilège : celui de pouvoir être jugé à l’aune de ce qu’il est devenu. En 2001, le film de Rob Cohen ressemblait surtout à un ersatz de Point Break en mode Tuning, avec des grosses cylindrées fluo à la place des planches de surf et Paul Walker dans le rôle de Keanu Reeves.

Arrivé sur les écrans en 2002, le 28 Jours plus tard de Danny Boyle avait tout du grand électrochoc post-apocalyptique, avec sa Londres vidée de ses habitants, ses rues transformées en artères fantômes et ses contaminés capables de courir plus vite que la dignité d’un personnage venant de comprendre qu’il a oublié de fermer une porte.

Avec Projet : Dernière chance, Phil Lord et Christopher Miller continuent de faire ce qu’ils savent faire de mieux : prendre une idée qui pourrait très vite finir sous une montagne de gravité narrative et lui coller des fusées aux fesses.