Tobias Dunschen

L'acteur américain Burt Reynolds est décédé hier matin d'une crise cardiaque à Jupiter en Floride. Il était âgé de 82 ans. L'une des plus grandes vedettes du cinéma hollywoodien des années 1970, Reynolds s'était imposé dans des succès publiques comme Délivrance de John Boorman et Cours après moi shérif de Hal Needham.

Enfin des nouvelles à peu près réjouissantes de la part de l'Académie du cinéma américain, avec l'annonce hier par le président fraîchement réélu, le chef opérateur John Bailey, des cinq lauréats des Oscars d'honneur. Ils ont été votés la veille par le comité de direction de l'institution. Pour l'Oscar d'honneur, il s'agit de l'agent publicitaire Marvin Levy, du compositeur Lalo Schifrin et de l'actrice Cicely Tyson, ainsi que du duo de producteurs Kathleen Kennedy et Frank Marshall, qui recevront le prix honorifique Irving G. Thalberg.

La Cinémathèque Française a rouvert ses portes depuis une semaine. Il est donc grand temps de faire un point sur son programme automnal, une fois de plus si riche en rétrospectives, cycles thématiques et autres expositions que même les cinéphiles les plus assidus ne pourront pas tout voir. La pièce maîtresse de la rentrée cinématographique du côté de la rue de Bercy est évidemment l'exposition Sergio Leone, visible dès la mi-octobre jusqu'en janvier 2019.

La première semaine du mois de septembre 2018 ne rime guère avec un choix alléchant de nouvelles sorties. Les distributeurs des films grand public semblent en effet marquer une pause ce mercredi, avant d'attaquer en force la rentrée cinématographique dans les semaines à venir. Seuls trois films de fiction valent ainsi le détour, dont en premier lieu le drame social marocain Sofia de Meryem Benm'Barek, présenté dans la section Un certain regard au dernier Festival de Cannes, qui traite de la condition des femmes dans les pays maghrébins avec la même candeur que le tunisien La Belle et la meute de Kaouther Ben Hania, passé également par la case cannoise un an plus tôt.

Si l'on ne se fiait qu'aux nouvelles alarmantes que les médias diffusent périodiquement sur l'état du système de santé en France, avec son personnel aussi surmené que mal payé et les finances de la Sécurité sociale dans le rouge année après année, on pourrait croire que cet acquis social à la valeur inestimable coure à sa perte.

A la rentrée, le rythme des sorties des films en reprise a tendance à se tasser. Le mois de septembre 2018 ne fait guère exception à la règle, puisque son programme de ressorties se résume essentiellement en une petite dizaine de films et deux rétrospectives d'envergure. Si vous résidez près d'une salle de répertoire à la programmation exigeante, vous aurez donc amplement le temps de (re)voir certains chefs-d'œuvre du cinéma français signés Bresson, Resnais et Rivette ou bien de vous plonger dans les filmographies fort dissemblables de Nicolas Philibert et de Ingmar Bergman.

Le box-office français est en hausse cette semaine. Qu'est-ce qu'on aimerait écrire plus souvent cette phrase en apparence si banale, qui s'applique pourtant pour la première fois en plus d'un mois en cette semaine 34, allant du 22 au 28 août ! Ce regain d'activité est d'autant plus étonnant qu'il survient à quelques jours de la rentrée, c'est-à-dire à une période où la fréquentation des salles obscures entame traditionnellement un mouvement de baisse constant.

Les productions françaises et américaines ne font jeu égal que sur le papier cette semaine, puisque respectivement cinq films de ces grandes nations de cinéma rivalisent pour les faveurs du public revenu des vacances. Pour commencer, le film le plus passionnant de ce mercredi n'est ni français, ni américain, puisqu'il s'agit du vainqueur officieux du dernier Festival de Cannes, le coréen Burning de Lee Chang-dong, acclamé par la critique, mais ignoré par le jury de Cate Blanchett.

Dans le cinéma américain récent, Spike Lee est probablement l'un des réalisateurs à la filmographie la plus politisée. En tout cas dans le cadre méticuleusement délimité de la production afro-américaine, il compte parmi les rares cinéastes à faire entendre leur voix non pas pour divertir simplement les masses avec un enchaînement guère éclairé de stéréotypes, comme le fait avec une dextérité commerciale remarquable Tyler Perry, mais afin d'alerter sans relâche sur la nature profondément raciste de la société américaine de hier et d'aujourd'hui.

Le scénariste américain Neil Simon est décédé hier à New York d'une pneumonie. Il était âgé de 91 ans. L'un des plus populaires auteurs de Broadway dans les années 1960 et '70, Simon a vu bon nombre de ses pièces adaptées au cinéma, le plus souvent par ses propres soins.

Toute bonne chose a une fin. Celle de la stabilité rassurante du box-office français au cours du mois passé est donc arrivée en cette semaine 33, allant du 15 au 21 août. La fréquentation globale des salles de cinéma baisse de près de 800 000 entrées pour se situer désormais bien en dessous de la barre des trois millions de tickets vendus.

Dans l'Histoire du cinéma plus ou moins récente, y a-t-il eu un moment où les films sur les dangers remontés des profondeurs des océans n'étaient pas perçus comme de l'évasion pure, fabriqués pour susciter à la fois des frissons et un recul ironique face à tant d'exagération marine ? Sans remonter trop dans le passé, Les Dents de la mer de Steven Spielberg – en quelque sorte l'œuvre à l'origine de cette phobie disproportionnée des requins – s'était encore efforcé à encadrer les nouvelles prouesses techniques de la bête en caoutchouc d'un récit humain plutôt réfléchi, perfectionnant alors une forme d'équilibre dans l'efficacité et la crédibilité que tous ses successeurs se sont employés à démonter.