Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu
Etats-Unis, 2010
Titre original : You Will Meet a Tall Dark Stranger
Réalisateur : Woody Allen
Scénario : Woody Allen
Acteurs : Naomi Watts, Anthony Hopkins, Josh Brolin
Distribution : Warner Bros. France
Durée : 1h38
Genre : Comédie
Date de sortie : 6 octobre 2010
Note : 4/5
Woody Allen réussit un nouveau film d’apparence légère mais fortement marqué par la mort, vécue ou crainte. Il décrit le parcours d’êtres en proie aux doutes quant à leur futur proche mais souligne la possibilité d’une seconde chance. Dans cette vie ou la suivante, pour souligner les prédictions de la voyante qui s’immisce dans les vies des membres de cette famille dysfonctionnelle et qui s’appelle Cristal, évidemment. Mais le bonheur n’est ici qu’hypothétique. Une oeuvre plus sombre qu’il n’y paraît à premier abord et qui interroge le temps qui passe et l’importance de la transmission…
Synopsis : Dans la famille Shepridge, nous avons la mère Helena, le père Alfie, la fille Sally et le gendre Roy. Les parents se séparent, le couple de la fille est en crise. La peur de la solitude, le manque de confiance en soi motivent leurs choix aléatoires.
L’angoisse de l’avenir
Comme souvent chez lui, ses personnages mentent à leurs proches mais aussi à eux-mêmes, se trompent et tout cela a des conséquences à la fois graves et futiles, dans le Grand Ordre des Choses. Ils espèrent tous un bouleversement dans leurs vies qui ne vient pas et quand un changement s’amorce, le résultat n’est pas ce qu’ils espéraient. Ils souffrent du poids du passé, du refus de l’affronter et de l’angoisse d’un avenir dont les perspectives s’amenuisent. Les rapports entre les personnages sont parfois cruels et reposent sur des faux semblants qui créent des tensions désastreuses. La scène de rupture entre deux personnes qui n’ont pas de relation est un exemple de situation originale comme il sait en inventer. Cruelle par le manque d’attention de l’un et le fol espoir de l’autre qui reçoit une réponse bien pire que ce qu’elle pouvait craindre. Car ici, comme le souligne le narrateur, quand on croit que le pire est arrivé, on est hélas surpris de constater que ce n’est pas encore le cas.
D’une profondeur discrète, ce film est une des grandes réussites de ce cinéaste où le rire franc croise une angoisse existentielle déjà abordée dans son oeuvre mais qu’il parvient à renouveler brillamment. Les petites mesquineries, les jalousies face aux succès des autres et le rapport à l’argent ont rarement eu cette dimension chez lui. La mise en scène est vive, avec de beaux plans-séquence, l’écriture est fine, les dialogues et la narration reposent sur les qualités habituelles de de ce grand auteur.
Des comédiens qui se réinventent
Les comédiens sont excellents et souvent différents de ce qu’ils ont pu montrer jusqu’ici, réinventant ce que l’on connaissait d’eux. Josh Brolin en écrivain anciennement prometteur mais devenu chauffeur aigri pour gagner sa vie qui s’illusionne en pensant se créer une nouvelle vie lorsqu’il tombe sous le charme de Freida Pinto (Slumdog Millionnaire) ; Anthony Hopkins, humain comme il ne l’a pas été depuis Les Vestiges du Jour, angoissé par la mort et qui se retrouve dans une relation avec une très jeune » actrice » du nom de Charmaine Foxx (qui rappelle beaucoup les personnages de prostituées dans les films récents de Allen, celles de Maudite Aphrodite ou Harry dans tous ses états) dans une course perdue d’avance contre le temps ou encore Naomi Watts vraiment bouleversante dans le rôle de cette femme qui sent son futur lui glisser entre les doigts. Un des plus beaux personnages féminins chez le célèbre new-yorkais. Gemma Jones est une pétillante mère en concurrence avec une morte et une jeune femme vénale et enfin Antonio Banderas est étonnamment sobre en séducteur malgré lui.
Conclusion
Woody Allen, en grande forme, cite Shakespeare en conclusion : «Une histoire de bruit et de fureur et qui ne signifie rien» (Macbeth). Une déclaration qui illustre pertinemment ses pensées toujours un rien morbides. Si la violence physique de Match Point est absente, le constat est nettement plus désespéré, mais avec le sourire. Le rire repose comme toujours chez lui sur des dialogues brillants mais aussi sur des gags absurdes, comme illustrer avec » Only You » LA chanson romantique par excellence la prise d’une pilule de viagra. Le tournage de ce film est évoqué dans le documentaire Woody Allen : A Documentary de Robert B. Weide (critique).
