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Avec Vil & Misérable, Jean-François Leblanc adapte la bande dessinée de Samuel Cantin en conservant ce principe délicieux qui consiste à placer un personnage fantastique dans un quotidien parfaitement banal, puis à regarder le réel se mettre à tousser.

Dans Vade Retro, Antonin Peretjatko transforme donc le mythe de la créature sanguinaire en crise existentielle à collerette, avec un jeune aristocrate obligé de trouver une femme « de sang pur » sous peine de décevoir une famille aussi réactionnaire qu’un crucifix planté dans un nid de frelons.

La Vénus électrique installe son petit théâtre de faux-semblants dans le Paris de 1928, avec un peintre en panne d’inspiration, une fausse voyante et un galeriste qui semble avoir compris que l’art contemporain de l’époque consiste parfois à faire croire très fort à quelque chose qui n’existe pas.

Slugs réussit à transformer les limaces en véritables petites machines à boulotter l’être humain. Derrière cette idée délicieusement débile en apparence se trouve surtout Shaun Hutson, auteur horrifique dont le roman « Slugs », publié en France sous le titre « La Mort visqueuse », avait inauguré une jolie carrière française dans la mythique collection Gore de Fleuve Noir.

La notoriété des frères Pang leur est venue presque par surprise avec leur second film, The Eye, qui remporterait un grand succès dans le monde entier en 2002. Les deux frères en réaliseraient trois suites entre 2004 et 2010, et le film eut même droit à son remake américain en 2008, avec Jessica Alba dans le rôle principal.

Pour le meilleur a le mérite de ne jamais réduire Philippe Croizon à son handicap. Le personnage est avant tout présenté comme un homme qui veut retrouver une existence, une famille, une sexualité, des projets et une forme d’autonomie, ce qui permet au film d’éviter plusieurs pièges du biopic compassionnel.

Un jour avec mon père possède tout un arsenal pour séduire la critique : un premier long métrage, une histoire semi-autobiographique, une plongée dans le Lagos des années 1990, deux gamins qui découvrent un père qu’ils connaissent finalement assez peu, une toile de fond politique explosive et une fabrication en 16 mm...

Déjà au centre du film Kalidor, la légende du talisman en 1985, Red Sonja revient donc aujourd'hui, quarante ans plus tard, dans une fresque low-budget devant la caméra de M.J. Bassett, qui avait déjà abordé l'univers très codifié de l'Heroic Fantasy et de Robert E. Howard avec Solomon Kane en 2009.

Mārama installe son héroïne au cœur d’un décor gothique parfaitement identifié, avec son manoir isolé, ses couloirs interminables, ses visions, ses secrets de famille et cette sensation délicieuse que les murs ont probablement davantage de choses à dire que les personnages.

Quel kif que ce Good Luck, Have Fun, Don't Die ! À une époque où une bonne partie du cinéma de science-fiction semble avoir été conçue dans une salle d'attente pour algorithmes, Gore Verbinski revient avec un film qui préfère manifestement jeter le téléphone par la fenêtre plutôt que de demander à ChatGPT de lui écrire son scénario.

À la croisée des chemins entre Rencontres du troisième type (pour la présence extra-terrestre), Le Cauchemar de Darwin (pour le contexte socio-politique et l’aspect documentaire) et Patlabor (pour le final en mecha absolument jouissif et décomplexé), District 9 permet à Neill Blomkamp de transformer ses essais déjà époustouflants avec un long forcément attendu au tournant.

Avec Plus forts que le Diable, Graham Guit revient pourtant avec une belle fidélité à ce qui faisait le sel de ses premiers films : le polar de pieds nickelés, avec ces types qui prennent systématiquement la mauvaise décision au pire moment et les existences qui semblent avoir été écrites par un scénariste ayant oublié de prévoir la sortie de secours.