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Mārama installe son héroïne au cœur d’un décor gothique parfaitement identifié, avec son manoir isolé, ses couloirs interminables, ses visions, ses secrets de famille et cette sensation délicieuse que les murs ont probablement davantage de choses à dire que les personnages.

Quel kif que ce Good Luck, Have Fun, Don't Die ! À une époque où une bonne partie du cinéma de science-fiction semble avoir été conçue dans une salle d'attente pour algorithmes, Gore Verbinski revient avec un film qui préfère manifestement jeter le téléphone par la fenêtre plutôt que de demander à ChatGPT de lui écrire son scénario.

À la croisée des chemins entre Rencontres du troisième type (pour la présence extra-terrestre), Le Cauchemar de Darwin (pour le contexte socio-politique et l’aspect documentaire) et Patlabor (pour le final en mecha absolument jouissif et décomplexé), District 9 permet à Neill Blomkamp de transformer ses essais déjà époustouflants avec un long forcément attendu au tournant.

Avec Plus forts que le Diable, Graham Guit revient pourtant avec une belle fidélité à ce qui faisait le sel de ses premiers films : le polar de pieds nickelés, avec ces types qui prennent systématiquement la mauvaise décision au pire moment et les existences qui semblent avoir été écrites par un scénariste ayant oublié de prévoir la sortie de secours.

Afin de pallier à l’absence de Sergio Leone au générique du Grand Duel, Giancarlo Santi s’entoure de collaborateurs de talent. Outre la présence des acteurs Lee Van Cleef et Horst Frank, on trouve au poste de scénariste l’excellent Ernesto Gastaldi.

Mi Amor commence en installant une mécanique assez simple : Romy, une DJ venue mixer aux Canaries avec son amie Chloé, découvre au petit matin que celle-ci a disparu. Face à une situation qui ne semble guère émouvoir les autorités, elle décide de chercher elle-même, avec l'aide de Vincent, patron de boîte de nuit interprété par Benoît Magimel.

Quelques mois à peine après le phénomène Independence Day, les Martiens de Mars Attacks! ont débarqué avec leurs soucoupes volantes old school, leurs gros cerveaux verts comme des salades de laboratoire et leur galerie d’Américains suffisamment sûrs d’eux pour expliquer à des extraterrestres qu’ils devraient être gentils.

Distribué sur un parc de 354 copies en France, le deuxième long-métrage de Maggie Gyllenhaal The Bride ! n'est parvenu qu'à attirer qu'un peu plus de 75.000 curieux dans les salles en mars dernier.

Peur Bleue appartient à cette merveilleuse catégorie de films qui ont parfaitement compris qu'un requin n'avait absolument pas besoin d'un doctorat en philosophie pour devenir inquiétant.

Le Réveil de la Momie avait un sérieux problème à résoudre avant même de montrer la moindre phalange arrachée : son titre. Parce qu’avec un pareil intitulé, le spectateur s’attend forcément à retrouver quelque chose de la vieille momie Universal, de Boris Karloff, des sarcophages poussiéreux, des bandelettes qui frémissent...

Dans ce monde, dans cette époque où les prétendues vertus de l'individualisme sont trop souvent mises en avant, un film sur un orchestre symphonique, c'est forcément bon à prendre. En effet, qu'y a-t-il de plus collectif qu'un orchestre symphonique : 120 femmes et hommes qui font œuvre commune !

Pour beaucoup d'européens, le Maroc est avant tout un magnifique décor, mais "derrière les palmiers", il y a des réalités, celles d'un pays en pleine mutation avec les points de friction que cela peut engendrer, entre désir d'émancipation et respect des traditions.