Blu-ray, DVD, livres

Beavis et Butt-Head se font l’Amérique possède une énergie très particulière : une sorte de bêtise éclairée qui avance en titubant, mais vise juste bien plus souvent qu’on ne l’admet. Sous ses airs de cartoon crétin, le film de Mike Judge fonctionne comme un miroir déformant de l’Amérique des années 90...

Devant la caméra de Luc Besson, la trajectoire de Jeanne d’Arc ressemble à une grande cavalcade fiévreuse au cœur de laquelle le cinéaste, grisé par la dimension « internationale » que lui a apporté le succès du Cinquième Elément, semble vouloir attraper la légende à mains nues, quitte à se brûler un peu les doigts.

Qu’on se le dise : Shelter n’est pas un nouveau festival de bourrinage non-stop à mettre à l’actif de Jason Statham. En effet, le réalisateur Ric Roman Waugh y avance d’abord à pas feutrés, comme s’il voulait rappeler au public que Jason Statham n’est pas un simple distributeur automatique de mandales, mais aussi un type capable de tenir un plan fixe sans cligner des yeux.

Dès les premières minutes de Send Help, on pourra constater que Sam Raimi n’a rien perdu de son goût pour les situations qui dérapent comme une savonnette sous amphétamines. Le film s’ouvre sur un monde du travail où la hiérarchie ressemble à une pyramide bancale, prête à s’effondrer au moindre courant d’air toxique.

Un certain trouble s’installe dès les premières minutes de Scream 7, comme si le film cherchait à accorder une guitare dont une corde refuserait obstinément de vibrer juste. Comme à chaque fois qu’il s’est attelé à tenter de reprendre les rennes de sa franchise, Kevin Williamson, ici crédité en tant que réalisateur et co-scénariste, semble vouloir réinventer son propre terrain de jeu.

Après avoir réuni presque 700.000 français dans les salles, Le Rêve américain vient de sortir au format Blu-ray sous les couleurs de Gaumont, qui nous livre ici un master Haute-Définition propre, stable, qui épouse plutôt bien la texture du film d’Anthony Marciano.

Si vous trouviez que Spider-Man – New Generation et Ninja Turtles – Teenage Years faisaient preuve d’une énergie bondissante, vous risquez bien de vous voir sévèrement décoiffé par le tourbillon Goat – rêver plus haut, tant le film de Tyree Dillihay et Adam Rosette semble décidé à transformer chacun de ses plans en trampoline visuel.

Rental Family – Dans la vie des autres ouvre une porte dérobée vers un Japon où les sentiments peuvent s’acheter à l’heure, un peu comme on louerait un parapluie un jour de typhon. Le film, co-écrit et réalisé par Hikari (Mitsuyo Miyazaki), s’appuie sur une réalité bien documentée : au Japon, les « familles de location » existent bel et bien.

Dans le Los Angeles de 2029 qui nous est proposé par Reconnu coupable, aucun décor futuriste clinquant ne vient accueillir le spectateur : le film nous donne juste à voir une ville qui semble avoir troqué ses illusions contre une réalité plus nerveuse, où les motos-drones volants patrouillent comme des guêpes mécaniques prêtes à piquer le moindre comportement suspect.

Impossible de nier que Les Monstres de la Préhistoire possède ce charme un peu cabossé des films qui ne cherchent pas à faire semblant d’être autre chose que ce qu’ils sont : un grand terrain de jeu où les dinosaures en caoutchouc se prennent pour des stars de blockbuster.

Lorsque Les Titans est sortis sur les écrans du monde entier en 1962, on a eu l'impression que Duccio Tessari investissait le péplum comme un gamin surexcité dans un musée trop silencieux.

Cela fait bientôt 60 ans que les Japonais sont tombés sous le charme d’un vagabond du nom de Torajiro, dit Tora-san (alias « M. Tigre »). Ce personnage attachant, incarné par Kiyoshi Atsumi, a traversé les époques avec une constance presque surnaturelle, comme si le cinéma lui-même refusait de le laisser vieillir.