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Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé s’amuse à brouiller les pistes, à mélanger les genres, à faire danser le spectateur entre le giallo classique et le gothique à la Edgar Allan Poe.

Le Sourire de la Hyène déploie d’emblée une atmosphère étrange, comme si le film avait décidé de se lover dans un coin sombre du giallo pour mieux observer ses personnages se débattre dans leurs mensonges.

Un film d'une grande finesse, très bien écrit, très bien réalisé et qui a rencontré un excellent accueil et obtenu un prix au dernier Festival de Cannes où il faisait partie de la sélection de la Semaine de la Critique.

Toutes les couleurs du vice s’inscrit ainsi dans une époque où les corps devenaient des manifestes, les regards des déclarations politiques, et les fantasmes des terrains de jeu.

Le Sadique à la tronçonneuse avance dans la mémoire collective comme un étudiant distrait qui aurait confondu son amphi avec un dojo de kung-fu, ce qui tombe bien puisque le film de Juan Piquer Simón adore ce genre de glissades absurdes.

Flaming Brothers surgit dans le cinéma hongkongais comme un fantôme parfumé à la poudre, glissant entre les ruelles de Macao avec l’élégance d’un danseur qui aurait appris le tango en lisant un manuel de self-défense.

Dans L’Étrange Vice de Mme Wardh, Edwige Fenech apparaît comme une apparition sensuelle, une sculpture vivante dont les courbes semblent dessinées pour défier la gravité et les bonnes mœurs.

A Big Bold Beautiful Journey s’ouvre comme une porte qu’on n’aurait jamais pensé pousser, une porte un peu grinçante, un peu magique, qui donne sur un couloir où les souvenirs se prennent pour des funambules.

Les Sables du Kalahari déploie d’emblée une atmosphère sèche comme un horoscope de fin du monde, mais sans jamais sombrer dans le catastrophisme de pacotille.

Le monde mis en scène par Julia Ducournau dans Alpha ressemble au rêve humide d'une adolescente mal dans sa peau : des couloirs d’hôpital qui suintent la solitude, des néons qui semblent avoir lu trop de Nietzsche, et une héroïne de treize ans qui avance comme si la gravité était une opinion.

Dès ses premières minutes, qui révèlent au spectateur que les décors et les interactions qu'il vient de découvrir à l'écran ne sont qu'illusion, Bloody Bird installe d’emblée un climat étrange, presque moite, où les comédiens répètent une comédie musicale improbable tandis qu’un tueur masqué rôde dans les ombres.

Le quotidien a parfois la délicatesse d’un pigeon constipé, et Left-Handed Girl le sait très bien. Le film de Shih-Ching Tsou s’ouvre sur Taipei comme sur une grande respiration urbaine, où chaque souffle semble hésiter entre l’espoir et la migraine.