Blu-ray, DVD, livres

On suit sans ennui cette fausse histoire d'amour qui pourrait se transformer en véritable histoire d'amour.

A l'occasion des fêtes de Noël, la branche française de Warner a eu la bonne idée de réunir dans un coffret Blu-ray 4K Ultra HD les cinq films composant l'univers étendu du MonsterVerse et intitulé « Godzilla / Kong – MonsterVerse 5-Film Collector's Edition »

Emilia Pérez a déjà fait l’objet de deux critiques dans nos colonnes, aussi peut-on supposer que toutes les qualités du film de Jacques Audiard ont déjà été évoquées, dans deux styles très différents, par nos chroniqueurs « maison ».

A l’image de films tels que La Folle journée de Ferris Bueller et de quelques autres, Galaxy Quest (1999) fait partie de ces comédies américaines bénéficiant d’un statut de film « Culte » aux USA mais n’ayant jamais réellement déchaîné les foules en France...

Même si « Faire un film » a été écrit il y a près de trente ans, avec la traduction française survenue assez tardivement en 2016, le livre de Sidney Lumet retient toute sa pertinence dans le paysage cinématographique actuel. La révolution numérique et l'arrivée des plateformes en ligne ont beau être passées par là, le processus de fabrication d'un film n'a pas vraiment évolué de fond en comble depuis la période d'activité du réalisateur d'Un après-midi de chien.

Exit l’Harlequin romantique en moule-bite de cuir et l’architecture gothico-baroque du film d'Alex Proyas, The Crow arbore ici l’allure d’un Hooligan roumain semi-clodo avançant sans relâche, tel un zombie, et trimbalant avec lui une douleur inextinguible...

La volonté claire et affichée d’Alien : Romulus est de renouer avec les quatre films tournés entre 1979 et 1997, en appuyant volontairement l’hommage afin que personne ne puisse le louper.

On peut considérer Signes comme le troisième volet d’une trilogie qui s’imposa incontestablement comme le « tour de force » de M. Night Shyamalan. Et d'une certaine manière, Signes est le plus réfléchi des trois...

Il y a tout juste 25 ans, M. Night Shyamalan était salué comme l'un des cinéastes les plus inventifs de son temps, et tout ça, en gros, grâce à la façon assez brillante dont il avait orchestré un époustouflant « twist » narratif dans les dernières minutes de son Sixième Sens en 1999.

A la découverte des Rivières pourpres il y a 24 ans, beaucoup de cinéphiles et autres aspirants-critiques avaient pu avoir la dent dure avec le film de Mathieu Kassovitz. Peut-être un peu dépassé par la fougue de ses vingt ans, l'auteur de ces lignes avait ainsi considéré que le film du jeune Kasso n'était pas à la hauteur de son essai précédent.

Dans Recherche Susan désespérément, Madonna ne joue pas réellement un « personnage » dont elle pourrait défendre la psychologie - elle est cantonnée à jouer son propre rôle, la production se contentant d'utiliser sa célébrité et son style iconique.

Curieux projet cinématographique, suivant un trio d’enfants dans une « aventure » aux forts relents de jeu de rôle grandeur nature, Riddle of Fire renoue avec un genre pratiquement disparu aujourd’hui : le film tourné « à hauteur d’enfant » – un genre dont la firme américaine Amblin Entertainment s’était fait une spécialité