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Le Sadique à la tronçonneuse avance dans la mémoire collective comme un étudiant distrait qui aurait confondu son amphi avec un dojo de kung-fu, ce qui tombe bien puisque le film de Juan Piquer Simón adore ce genre de glissades absurdes.

Dès ses premières minutes, qui révèlent au spectateur que les décors et les interactions qu'il vient de découvrir à l'écran ne sont qu'illusion, Bloody Bird installe d’emblée un climat étrange, presque moite, où les comédiens répètent une comédie musicale improbable tandis qu’un tueur masqué rôde dans les ombres.

ESC Films propose avec I Spit on Your Grave – La Trilogie un coffret qui ne fait pas semblant : trois films, trois ambiances, trois manières de tordre le revenge movie jusqu’à l’épuisement, le tout emballé dans un packaging solide, sobre, presque clinique.

Il suffit parfois d’un film pour redessiner la carte entière d’un genre, comme si un seul geste de cinéma suffisait à remettre de l’ordre dans le chaos. Le Silence des Agneaux appartient à cette catégorie rare, celle des œuvres qui ne se contentent pas d’exister mais qui contaminent tout ce qui vient après elles.

Vampires n’a pas besoin de se cacher derrière des capes gothiques ou des châteaux poussiéreux pour exister. Ici, le vampire sort du placard et se retrouve projeté en plein désert américain, sous un soleil qui brûle les yeux autant que les peaux.

Dans Racket, la Tamise n’est pas seulement un fleuve : c’est une coulée de plomb liquide où se reflètent les ambitions d’un gangster qui rêve d’ériger son empire comme on bâtit une cathédrale de béton. Le film est également connu sous le titre Du Sang sur la Tamise ainsi que sous son titre original The Long Good Friday.

The Ugly Stepsister nous arrive de Norvège, avec une proposition qui, au lieu de se contenter de recycler le mythe de Cendrillon, choisit au contraire de le dynamiter de l’intérieur.

Bandits, Bandits n’est pas un film qui se regarde, c’est un film qui se traverse. Comme un rêve fiévreux où des nains chapardeurs dérobent les trésors de l’Histoire pendant que le spectateur, mi-hébété mi-émerveillé, tente de raccrocher les wagons d’un récit qui file à toute allure entre Napoléon, Robin des Bois et un paquebot qui sent le naufrage.

Prenez un slasher basique : il y a ce qui se passe dans le film, et puis il y a ce qui se passe entre les plans. Ces moments durant lesquels Jason Voorhees, après avoir embroché un campeur, se remet à marcher dans les bois, errant dans l'attente de ses prochaines victimes. In a Violent Nature s’intéresse à ces interstices...

Dr Rictus ne se contente pas de tuer, il opère, il dissèque, il soigne à sa manière. Et dans cette logique médicale pervertie, il y a une critique sociale qui affleure : celle d’un monde où les adultes ont déserté, laissant les jeunes se faire charcuter par les fantômes de leurs propres négligences.

Depuis sa sortie sur les écrans il y a un peu moins de vingt ans, le Halloween de Rob Zombie a toujours été un film dont on savait qu’il diviserait à tout jamais son public. Mais en prenant les rennes du remake le plus casse-gueule de l’Histoire, Zombie avait bien conscience qu’il n’était pas là pour plaire, mais pour marquer.

Dans Réincarnations, Gary Sherman s’amusait à faire un parallèle entre le citoyen modèle WASP et... le mort-vivant. Car les morts-vivants déambulant dans les rues de Potter’s Bluff sont du genre à payer leurs impôts, à promener leur chien tranquilou et à vous regarder droit dans les yeux pendant qu’ils vous plantent une seringue dans l’orbite.