Tobias Dunschen

Décidément, l’emploi du temps du syndicat des acteurs américains et le nôtre ne sont pas faits pour coïncider. Après le rattrapage de l’année dernière de l’annonce de son prix honorifique dû aux activités des fêtes de fin d’année, cette fois-ci, c’est notre couverture festivalière qui nous a fait prendre du retard à ce sujet.

La France toute entière est en vacances en ce moment. Parallèlement, notre cher pays traverse l’une de ces périodes de grogne sociale qui rythment son Histoire depuis près d’un quart de millénaire. Tandis que les distributeurs avaient pris bien en avance la mesure du premier fait, ils risquent de se voir pénalisés sévèrement par le deuxième.

La 17ème édition du Festival International du Film de La Roche-sur-Yon s’est terminée il y a trois jours, le dimanche 18 octobre, avec l’annonce la veille du palmarès des quatre jurys. Le prix du public a, quant à lui, été annoncé sur les réseaux sociaux du festival le jour de la clôture.

Pour notre dernier film au Festival de La Roche-sur-Yon 2026, on se sentait comme déplacé trois cents kilomètres plus au nord et un mois en arrière, à celui de Deauville. En effet, Hot Water fait partie de ces productions indépendantes américaines qui pullulent depuis des décennies au mois de septembre sur la Côte Fleurie.

Contre toute attente, ce film d’animation hybride venu de Chine n’est pas aussi déprimant que sa prémisse aurait pu le laisser supposer. Grâce à l’empathie du regard de son réalisateur Xu Zao, Light Pillar revêt même une poésie filmique indéniable. Le tout saupoudré d’une fine couche d’ironie, s’il vous plaît.

On l’aime bien quand même, Éric Judor. En tant qu’acteur, il a beau rester coincé dans des rôles d’adultes à l’esprit d’enfant qui correspondent de moins en moins à son âge réel, lui qui approche doucement mais sûrement de la soixantaine. Mais en tant que réalisateur, à la filmographie sporadique quoique pas non plus inintéressante, il sait garder son doigt sur le pouls du temps.

Avant, pendant et après la guerre sur le terrain, celle des médias fait rage. De nos jours, il ne s’agit plus seulement d’envahir un pays, il faut en même temps soigner la campagne de communication qui accompagne cet acte d’agression militaire. Autrefois, on appelait cette forme de manipulation cynique de l’information la propagande.

Il y a autant de deuils que de façons de faire le sien. Pour être arrivés à un âge où ce fait triste de la vie a hélas tendance à se répéter à un rythme de plus en plus rapproché, nous sommes parfaitement conscients que tout un chacun doit faire ses adieux à un proche à son propre rythme, selon ses dispositions émotionnelles et en fonction de ses éventuelles croyances religieuses.

Âgé actuellement de 87 ans dont soixante en tant que réalisateur de premier plan du cinéma allemand et parfois international, Volker Schlöndorff est le genre de cinéaste qui arrive encore à nous surprendre soit en bien, soit en mal. Ainsi, sa dernière réussite majeure ne remonte pas à si longtemps.

Il y a cinquante ans, Barbara Kopple avait fait sien par voie de son premier long-métrage le combat des mineurs américains pour le droit à la représentation syndicale. Au cours d’un demi-siècle, on aurait pu croire que les méfaits sociaux relayés dans ce documentaire hautement percutant, car sublimement sobre, aient pu être corrigés aux États-Unis et ailleurs dans le monde.

Le fait qu’on se sent d’ores et déjà frustré avant même de partir pour la huitième fois en Vendée la semaine prochaine constitue la plus parlante des preuves quant à la qualité hors pair de la sélection du Festival de La Roche-sur-Yon. Notre programme personnel de séances a beau être fixé depuis quelques jours, le passage en détail des plus de cinquante longs-métrages qui y seront présentés en avant-première, du lundi 12 au dimanche 18 octobre, nous a fait simultanément saliver et pleurnicher.

Heureusement, cela ne nous arrive pas si souvent. Mais le programme des sorties cinéma de cette semaine nous laisse tout de même fort circonspects. Il y a certes quelques films qui méritent que vous vous déplaciez jusqu’à votre salle obscure la plus proche. On y reviendra.