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Les petits films d'horreur bricolés avec trois bouts de ficelle possèdent souvent un charme que les grosses machines hollywoodiennes peinent parfois à retrouver. Pas parce que leurs limites deviendraient miraculeusement des qualités, mais parce qu'ils avancent sans filet, avec une envie presque insolente de convaincre. Dolly appartient clairement à cette famille-là.

Certains films changent de cap avec la discrétion d'un chat traversant un salon. House II : La Deuxième Histoire, lui, déboule en défonçant la porte d'entrée avec un ancêtre ressuscité sous le bras et un bébé ptérodactyle dans la poche.

Les murs des maisons hantées ont souvent la réputation de conserver les secrets. House, lui, semble avoir préféré avaler directement ceux qui les portent. Derrière son titre d'une simplicité presque insolente, le film de Steve Miner cache un drôle d'animal, impossible à enfermer dans une seule cage.

Découvrir Black Christmas aujourd'hui, c'est un peu comme faire connaissance avec l'arrière-grand-père d'une famille après avoir passé vingt ans à côtoyer ses descendants : on reconnaît immédiatement les traits, les mimiques et les tics de langage, mais la surprise s'est envolée depuis longtemps.

Le scénario du Baiser mortel du dragon ressemble à ces notices Ikea qui vous proposent de monter une cuisine avec des indications tenant sur une seule feuille A4 : quelques flèches, deux ou trois vis, un résultat parfaitement prévisible, mais impossible de prétendre qu'on s'est perdu en route.

En toute honnêteté, il ne nous viendrait pas à l’idée de qualifier le premier Piranhas de chef d’œuvre, mais dans le cas de Piranha 2 : les Tueurs volants, il conviendra de se montrer encore plus indulgent qu'avec l'original.

La saga Butcher ressemble à un vieux parc d’attractions rouvert en douce après minuit : les lumières grincent, les rails couinent, mais l’ensemble pulse d’une énergie artisanale qui refuse de mourir.

Massacre au camp d’été ressemble à une vieille carte postale retrouvée au fond d’un tiroir, avec ses couleurs passées et ses sourires figés, mais dont l’encre aurait bavé sous la pluie d’un traumatisme.

Le Sadique à la tronçonneuse avance dans la mémoire collective comme un étudiant distrait qui aurait confondu son amphi avec un dojo de kung-fu, ce qui tombe bien puisque le film de Juan Piquer Simón adore ce genre de glissades absurdes.

Dès ses premières minutes, qui révèlent au spectateur que les décors et les interactions qu'il vient de découvrir à l'écran ne sont qu'illusion, Bloody Bird installe d’emblée un climat étrange, presque moite, où les comédiens répètent une comédie musicale improbable tandis qu’un tueur masqué rôde dans les ombres.

ESC Films propose avec I Spit on Your Grave – La Trilogie un coffret qui ne fait pas semblant : trois films, trois ambiances, trois manières de tordre le revenge movie jusqu’à l’épuisement, le tout emballé dans un packaging solide, sobre, presque clinique.

Il suffit parfois d’un film pour redessiner la carte entière d’un genre, comme si un seul geste de cinéma suffisait à remettre de l’ordre dans le chaos. Le Silence des Agneaux appartient à cette catégorie rare, celle des œuvres qui ne se contentent pas d’exister mais qui contaminent tout ce qui vient après elles.