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Découvrir Black Christmas aujourd'hui, c'est un peu comme faire connaissance avec l'arrière-grand-père d'une famille après avoir passé vingt ans à côtoyer ses descendants : on reconnaît immédiatement les traits, les mimiques et les tics de langage, mais la surprise s'est envolée depuis longtemps.

Le scénario du Baiser mortel du dragon ressemble à ces notices Ikea qui vous proposent de monter une cuisine avec des indications tenant sur une seule feuille A4 : quelques flèches, deux ou trois vis, un résultat parfaitement prévisible, mais impossible de prétendre qu'on s'est perdu en route.

Reviens, Jimmy Dean, reviens occupe une place un peu particulière dans la filmographie foisonnante de Robert Altman. Adapté de la pièce de Ed Graczyk, le film renoue avec une forme beaucoup plus théâtrale que les grandes fresques chorales auxquelles le réalisateur avait habitué son public.

Juste avant de dynamiter le film de yakuza avec Combat sans code d'honneur en 1973, Kinji Fukasaku avait déjà entamé son exploration d'un Japon en pleine mutation avec Guerre des gangs à Okinawa, tourné en 1971, au moment où l'archipel d'Okinawa s'apprêtait à être rétrocédé au Japon après plus de vingt ans d'administration américaine.

L'époque semble avoir perdu le goût des grandes fresques politiques qui acceptent de marcher de travers. Les récits contemporains préfèrent souvent courir tout droit, comme s'ils craignaient qu'un détour fasse perdre quelques spectateurs au bord du chemin. Une bataille après l'autre prend exactement la direction opposée.

L'univers de Maigret et le mort amoureux repose sur un paradoxe assez réjouissant : celui d'un personnage dont tout le monde croit connaître les habitudes, les silences et jusqu'à la façon de bourrer sa pipe, alors qu'il suffit de déplacer légèrement quelques meubles pour que l'ensemble retrouve un parfum de découverte.

Certains films semblent avoir été tournés avec les poches pleines de gravier. Non pas parce qu'ils avancent difficilement, mais parce qu'ils emportent partout avec eux le poids d'un territoire, d'une époque et de celles et ceux qui l'habitent. Rita, Susie et Bob... aussi ! appartient à cette famille-là.

Réalisé par Sidney J. Furie, The Leather Boys s'inscrit pleinement dans l'Angleterre en mouvement de 1964. Pourtant, le film refuse rapidement de devenir un simple témoignage sur les « Teddy Boys », les motards ou les bouleversements des années soixante...

1978. L'Espagne commence enfin à entrouvrir quelques fenêtres longtemps restées condamnées, mais certains courants d'air ont encore le parfum tenace de l'encens froid. Le Prêtre, réalisé par Eloy de la Iglesia, appartient à cette poignée de films qui profitent de cette période charnière pour aller remuer des sujets que beaucoup auraient préféré laisser dormir sous plusieurs couches de naphtaline morale.

La Bête de la caverne hantée porte l’empreinte de Roger Corman, ce producteur capable de transformer trois dollars, une grotte et un costume en latex en aventure fantastique. Le film, qui marque les débuts au cinéma de Monte Hellman, s’avère modeste mais sympathique.

La Créature est un film troublant, à mi-chemin entre le mélodrame et l'évocation appuyée de la zoophilie, le tout enrobé d'une bonne dose de critique sociale progressiste assez caractéristique de son réalisateur Eloy De la Iglesia.

A la découverte de la bande-annonce de Marty Supreme, vous vous étiez peut-être dit « Chouette, un film de ping-pong ! », en imaginant un récit d'underdog à la Rocky rythmé par de spectaculaires séquences de matchs de tennis de table. Monumentale erreur !