Mickaël Lanoye

Le scénario de Human Nature est une petite merveille de perversité intellectuelle. Écrit par Charlie Kaufman, déjà responsable des réjouissantes contorsions narratives de Dans la peau de John Malkovich, le récit s'amuse à retourner les notions de civilisation et de sauvagerie comme une paire de chaussettes anthropologiques.

Le polar a ses codes, ses inspecteurs tourmentés, ses suspects aux mines patibulaires et ses cadavres qui ont la fâcheuse habitude de ne jamais raconter leur journée. Avec Les Moutons détectives, Kyle Balda décide toutefois de confier les investigations à une équipe pour le moins inhabituelle : un troupeau de moutons dont le principal bagage intellectuel se compose de romans policiers lus chaque soir par leur propriétaire.

Avec Le Créateur, Albert Dupontel se retrouve confronté à un problème assez cocasse : après avoir connu un immense succès avec Bernie, comment éviter de devenir prisonnier de son propre personnage ?

Sorti en 1993, Madame Doubtfire appartient à cette grande famille de comédies américaines qui ont fait du foyer un territoire presque sacré. Une conception volontiers sucrée, parfois franchement niaise, où les péripéties les plus spectaculaires finissent toujours par ramener les personnages vers les valeurs familiales.

Il aura donc fallu vingt ans pour que le Zodiaque reprenne du service, avec son petit carnet d'adresses criminelles et ses lubies astrologiques. En 2026, la saga policière revient sur TF1 avec six épisodes orchestrés par Bruno Garcia, et toujours Francis Huster dans la peau du commissaire Antoine Keller.

Tourné en 1978 et sorti l'année suivante, Nosferatu, fantôme de la nuit constitue une entreprise assez audacieuse pour Werner Herzog. En s'attaquant au chef-d'œuvre expressionniste de Friedrich Wilhelm Murnau, le cinéaste allemand ne cherche pas simplement à refaire un classique du cinéma fantastique, mais à lui offrir une nouvelle existence.

Il suffit parfois d'un branchement télévisuel pour provoquer un court-circuit dans une existence jusque-là parfaitement ordonnée. Avec Disjoncté, Ben Stiller transforme une banale installation du câble en cauchemar relationnel, en confiant à Jim Carrey le rôle d'un technicien dont la conception de l'amitié mériterait sérieusement une révision des normes électriques.

Le King mérite mieux qu'un procès-verbal de ses propres déhanchés, même quand celui-ci est établi par Baz Luhrmann, grand prêtre du montage sous caféine. Avec EPiC : Elvis Presley in Concert, le réalisateur australien retourne fouiller les archives de la carrière d'Elvis Presley et exhume des images de concerts et de répétitions longtemps restées dans l'ombre.

Avec Steak, Quentin Dupieux a probablement réussi l'une des opérations de sabotage promotionnel les plus réjouissantes du cinéma français des années 2000. Vendu à l'époque comme la nouvelle comédie du duo d'humoristes Eric et Ramzy, le film avait pourtant bien peu de choses en commun avec les précédentes aventures du tandem.

De mémoire de cinéphile, peu de films ont davantage mérité le qualificatif de « dément » qu’Aguirre, la colère de Dieu. Abordant de front le genre « mondo » alors en vogue à l’époque, mais en prenant le soin d’y ajouter un rythme lent mêlé à un mysticisme pour le moins halluciné, Werner Herzog créait un genre à part : le « River Movie », dont le principal représentant après lui serait le chef-d’œuvre Apocalypse Now.

Steven Spielberg n'a décidément pas fini de regarder vers les étoiles. Près d'un demi-siècle après avoir bouleversé le cinéma de science-fiction avec Rencontres du troisième type, le réalisateur revient à ses premières amours avec Disclosure Day, un film qui reprend une interrogation aussi vieille que l'humanité : que se passerait-il si nous apprenions officiellement que nous ne sommes pas seuls dans l'univers ?

Avec Barbare, Zach Cregger transforme une banale galère de location Airbnb en cauchemar domestique, avant de pousser les murs du film d’horreur jusqu’à faire apparaître des choses qu’il aurait mieux valu laisser enterrées.