Etats-Unis : 2013
Titre original : Behind the Candelabra
Réalisateur : Steven Soderbergh
Scénario : Richard LaGravenese d’après Scott Thorson
Acteurs : Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd
Distribution : ARP Sélection
Durée : 1h58
Genre : Drame, Biopic
Date de sortie : prochainement

Présenté comme le tout dernier film du réalisateur Steven Soderbergh, Ma vie avec Liberace (Behind the Candelabra en VO) se concentre sur les dernières années de la vie du pianiste virtuose et sa relation avec l’un de ses protégés. Présenté en compétition du festival de Cannes 2013, le film n’aura pas la possibilité de sortir au cinéma dans son pays de production.

Synopsis : Avant Elvis, Elton John et Madonna, il y a eu Liberace : pianiste virtuose, artiste exubérant, bête de scène et des plateaux télévisés. Liberace affectionnait la démesure et cultivait l’excès, sur scène et hors scène. Un jour de l’été 1977, le bel et jeune Scott Thorson pénétra dans sa loge et, malgré la différence d’âge et de milieu social, les deux hommes entamèrent une liaison secrète qui allait durer cinq ans. ‘Ma Vie avec Liberace’ narre les coulisses de cette relation orageuse, de leur rencontre au Las Vegas Hilton à leur douloureuse rupture publique.

Last but not least

Steven Soderbergh annonce sa retraite assez régulièrement donc on ne sait pas vraiment s’il doit être pris au sérieux, si ce nouvel opus sera effectivement son dernier ou si le bonhomme se laissera de nouveau tenter par l’appel des caméras. En tout cas, il n’en fallait pas plus pour créer l’événement, et c’est tout logiquement que le film se retrouve à Cannes, 24 ans après la palme d’or de Sexe, mensonges et vidéo. Le plus ironique c’est que Ma Vie avec Liberace a eu beaucoup de mal à se monter car jugé « trop gay » par les Américains, en l’état il ne sortira pas en salles au pays des hamburgers : tout juste sauvé par la chaîne HBO, le film sera destiné au marché audiovisuel. À contre-courant de cette décision surréaliste, Thierry Frémaux l’a inclus dans sa sélection, il concourt donc pour la palme d’Or entre autres prix. En France ARP Sélection a d’ors et déjà acheté le film même si aucune date n’a été annoncée pour le moment.

On retrouve donc Michael Douglas grimé en pianiste gay Liberace ayant un fort goût pour le clinquant et le kitsch. D’ailleurs tout le film a ce côté kitsch très assumé, déjà dans sa manière de représenter l’homosexualité masculine comme un vivier de grandes folles. Il y a ce côté cheap très années 1970 dans sa manière d’appréhender les clichés. Le film couvre dix ans, de 1977 la rencontre entre les deux amants jusqu’à la mort du pianiste en 1987. Ce n’est ni plus ni moins qu’une histoire d’amour, même si comme toutes les histoires d’amour celle-ci est fait de déchirements par endroit. Le bonhomme est assez superficiel, il s’entiche de beaux Apollons bien bâtis, les embobine avant qu’ils ne se retrouvent dans son lit et cèdent à tous ses caprices. Personnage totalement imbu de sa personne mais beau parleur, il est présenté aussi fantasque qu’attachant puis totalement insupportable. Michael Douglas est proprement génial dans son numéro. Il est assez surréaliste de le voir lui, image macho des années 1990, en manteau de fourrure à paillettes et dans des scènes de sexe à rouler des pelles à un Matt Damon tout autant méconnaissable. La performance des acteurs laisse sans voix, ils sont brillants. Le film risque de s’attirer les foudres des associations homosexuelles pour l’image ringarde de “tatas” qu’il véhicule, présentant une vision un poil caricaturale. Niveau scénario par contre c’est un peu long, il y a peu d’enjeux, les éléments narratifs sont cousus de fil blanc, le tout ne servant que d’écrin au jeu de Douglas et Damon. En résumé ce “dernier” Soderbergh est un bon film très agréable, mais reste mineur dans sa carrière de réalisateur, Ma vie avec Liberace n’apporte pas grand chose.

Résumé

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Les semaines se suivent et ne se ressemblent pas. Même si le film le plus attendu de la semaine est également un long métrage présenté au Festival de Cannes, il s’agit non pas d’un film édulcoré à la Gatsby mais du nouvel uppercut Only God Forgives que Nicolas Winding Refn nous assène après Drive.
Pour rester dans la testostérone, Fast & Furious 6 sort également ce mercredi avec le retour de Michelle Rodriguez aux côtés de Vin Diesel, Paul Walker et The Rock…ça promet de la sueur, des filles et des voitures!

Loin de tout ça, les enfants sont aussi gâtés cette semaine avec le film d’animation Epic, la bataille du royaume secret, qui ravira petits et grands avec sa belle 3D et ses scènes d’actions omniprésentes entre deux blagues. Bref, encore une fois, il y en a pour tous les goûts dans les salles alors…bon ciné!

Only God Forgives

Réalisateurs : Nicolas Winding Refn
Acteurs :Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm

Synopsis :Interdit aux moins de 12 ans avec avertissement

Bientôt la critique

Epic la bataille du royaume secret

Réalisateurs : Chris Wedge
Acteurs : Amanda Seyfried, Josh Hutcherson/Mélanie Laurent, Jérémie Rénier

Synopsis :L’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu’une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre.

La critique

Fast & Furious 6

Réalisateurs : Justin Lin
Acteurs : Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne Johnson

Synopsis : Dom, Brian et toute leur équipe, après le casse de Rio, ayant fait tomber un empire en empochant 100 millions de dollars, se sont dispersés aux quatre coins du globe. Mais l’incapacité de rentrer chez eux, et l’obligation de vivre en cavale permanente, laissent à leur vie le goût amer de l’inaccomplissement. Pendant ce temps Hobbs traque aux quatre coins du monde un groupe de chauff eurs mercenaires aux talents redoutables, dont le meneur, Shaw est secondé d’une de main de fer par l’amour que Dom croyait avoir perdu pour toujours : Letty. La seule façon d’arrêter leurs agissements est de les détrôner en surpassant leur réputation. Hobbs demande donc à Dom de rassembler son équipe de choc à Londres. En retour ? Ils seront tous graciés et pourront retourner auprès des leurs, afin de vivre une vie normale.

Bientôt la critique

Si vous aimez The Americans, Dr House, Once Upon A Time, Arrow ou American Horror Story, posez vos questions et Critique-Film les transmettra (après sélection !) à vos stars préférées.

Vous avez jusqu’au 31 mai pour nous faire part de vos questions à :

- Stephen Amell (Arrow),

- Keri Russell (Felicity, The Americans),

- Matthew Rhys (Brothers&Sisters, The Americans),

- Sarah Paulson et Evan Peters (American Horror Story),

-Julie Gonzalo (Dallas),

- Taylor Kinney (Chicago Fire),

- Colin O’Donoghue (Once Upon A Time),

- Katie Jacobs (Productrice Dr House).

Silver, aidée par Dixon, consulte ses résultats et apprend qu’elle est porteuse du cancer : après mûre réflexion, et quelques envies suicidaires, elle décide de combattre le cancer et prend rendez-vous. Dixon passe sa journée à aider les autres et essaye de faire comprendre à Liam l’amour qu’il porte à Annie et inversement.

Mais Liam ne se trouve pas assez bien pour Annie, il finit par changer d’avis et enfourche sa moto pour rattraper sa bien-aimée qui part pour Paris. Après une course poursuite mémorable, cette dernière descend de l’avion et ce dernier la demande en mariage : elle accepte.

Navid qui sort indemne de l’explosion retourne à l’intérieur, contre l’avis des pompiers, pour retrouver Adriana. Adriana est encore en vie mais elle est bloquée. Navid reste avec elle mais craint le pire. Pendant ce temps-là, ils s’avouent leur amour et décide de prendre un nouveau départ. Ils finissent par sortir sans encombre. Adriana se réconcilie également avec Silver. Enfin, Naomi est toujours victime de la mère de Jordan : elle n’a pas le droit de vivre son amour avec lui. Les forces de pouvoir s’inversent finalement quand la mère de Jordan a besoin de l’aide de Naomi : Jordan monnaye l’aide de Naomi contre sa liberté. Ils peuvent enfin vivre ensemble.

Un épisode qui reste dans l’ensemble assez moyen. On attendait plus pour achever cinq saisons. Beaucoup d’énigmes ne sont pas résolues ce qui laisse un furieux goût d’inachevé. Par exemple, que penser de l’avenir académique de Navid ? Pourquoi le frère de Naomi et d’Annie reste absent et que penser de son début d’idylle avec Silver ? Que dire de l’aventure musicale de Dixon ? Ou encore de l’entreprise documentariste de Silver et Adriana ? Aussi, est-ce que Naomi aime Jordan plus qu’elle n’a aimé Max ? De nombreux points qui  restent sans explication ce qui est bien dommage. On aurait également souhaité un épisode de clôture réunissant les personnages qui ont marqué la série : les parents d’Annie et Dixon, Jennifer Garth, Shannen Doherty, Ivy, Max ou encore Teddy et Ethan. Bref, l’épisode n’est pas assez ambitieux ni même assez émouvant. Les nombreuses questions restées sans réponse auraient pu être résolues grâce à un bond dans le futur nous montrant la situation des différents personnages. Mis à part ces quelques défauts, l’épisode réussit le pari de nous inquiéter quant à la survie ou non de Adriana et Navid quasiment jusqu’à la fin de l’épisode. La musique reste très sympa et cela aura été un point fort tout au long de l’existence de la série. Un personnage plus secondaire fait œuvre de clin d’œil avec l’apparition du fils de Michael Jackson. Dans l’ensemble l’épisode n’est donc pas satisfaisant et ouvre plus la voie à une suite qu’autre chose.

Comment passer une mauvaise journée au festival de Cannes : se réveiller avec la gueule de bois et peu d’heures de sommeil, être refoulé de la projection de 11h d’Inside Llewyn Davis des frères Coen, ne pas entrer à la projection de Blood Ties de Guillaume Canet et galérer pour monter sur le tapis rouge.

Heureusement au milieu de toutes ces galères nous avons eu droit à notre bouffée d’oxygène. La rencontre avec Marina, notre célèbre responsable de la partie “Séries TV” du site. Bien évidement on n’était pas là pour rigoler puisque Nico et moi profitions de cette occasion pour lui faire passer son bilan annuel des compétences (et oui on est de vrais pros !). Un bilan mitigé mais étant donné que Marina nous a cordialement payé notre déjeuner (elle en veut cette petite) nous n’avons pu que prolonger son contrat au sein de Critique-film.fr.

Après un déjeuner d’affaire hautement productif à coup de blagues potaches et autres anecdotes croustillantes (et sans alcool s’il vous plaît), et un passage par le Palais des Festival afin de récupérer nos invitations pour Borgman. Une fois nos smokings enfilés, et le tapis rouge foulé avec notre classe légendaire. Nous voilà à la projection du très (peu) attendu Borgman (compétition officielle) qui va nous réserver bien des surprises…

Borgman 3 out of 5 stars

Camiel Borgman surgit dans les rues tranquilles d’une banlieue cossue, pour sonner à la porte d’une famille bourgeoise. Qui est-il ? Un rêve, un démon, une allégorie, ou l’incarnation bien réelle de nos peurs ? Connaissez-vous le wtf movie (ou film what the fuck) ? Ce films totalement absurdes sans queue ni tête mais à fort potentiel jubilatoire ? Si Borgman est loin d’être léger dans son sujet, son traitement est tellement improbable (et la fatigue du festival aidant) qu’on tient une bonne surprise dans cette sélection cannoise ! Pour lire la critique complète c’est ici !

Pays-Bas : 2013
Titre original : -
Réalisateur : Alex Van Warmerdam
Scénario : Alex Van Warmerdam
Acteurs : Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval
Distribution : ARP Sélection
Durée : 1h53
Genre : Thriller
Date de sortie : prochainement

Connaissez-vous le wtf movie (ou film what the fuck) ? Ce films totalement absurdes sans queue ni tête mais à fort potentiel jubilatoire ? Si Borgman est loin d’être léger dans son sujet, son traitement est tellement improbable (et la fatigue du festival aidant) qu’on tient une bonne surprise dans cette sélection cannoise !

Synopsis : Camiel Borgman surgit dans les rues tranquilles d’une banlieue cossue, pour sonner à la porte d’une famille bourgeoise. Qui est-il ? Un rêve, un démon, une allégorie, ou l’incarnation bien réelle de nos peurs ?

Le mal est stupide

Imaginez un groupe de personnages vivant dans des trous en forêt, chassés de leur habitat naturel par un prêtre adepte de la chasse, dont le personnage principal se réfugie chez une famille bourgeoise prétextant vouloir prendre un bain. Pitch absurde ? Et pourtant dans les faits c’est exactement de cette manière que commence le film, enchaînant scènes et passades de dialogues improbables et continuant  sur cette lancée tout du long. Pour être un peu plus sérieux, disons que Borgman est une métaphore quasi biblique du mal. Rien que ça. Des suppôts de Satan qui s’immiscent au sein d’une blanche famille, se préparant à la déchirer et la manipuler de l’intérieur usant de tous les charmes et artifices possibles. Ça c’est dans l’interprétation que l’on peut en faire. Plutôt sérieux, glauque et dur en apparence, le sujet n’est en fait qu’un prétexte pour le réalisateur de faire du second degré et de l’humour à froid. Il est difficile de vous raconter quels autres types de délires recèle le film mais il est question de chiens, de sceaux de béton, de jardinage de masse, et de pièce de théâtre avec des mecs en costumes et tutus. Et en fait on rigole beaucoup mais votre capacité d’abstraction sera mise à rude épreuve ! Le problème c’est que ce traitement éclipse totalement les vraies questions « spirituelles » d’un scénario presque inexistant, ne procurant aucune morale et se terminant tout aussi bizarrement qu’il a commencé. Attention, film étrange !

Résumé

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France, Etats-Unis : 2013
Titre original : -
Réalisateur : Arnaud Desplechin
Scénario : Arnaud Desplechin
Acteurs : Benicio Del Toro, Mathieu Amalric, Gina McKee
Distribution : Le Pacte
Durée : 1h56
Genre : Drame, Biopic
Date de sortie : 11 septembre 2013

Cinquième film présenté en compétition dans la Sélection Officielle du festival de Cannes 2013, le film d’Arnaud Desplechin est l’un des plus attendus cette année sur la Croisette. Attente vaine, espoir déçus ?

Synopsis : Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Jimmy Picard, un Indien Blackfoot ayant combattu en France, est admis à l’hôpital militaire de Topeka, au Kansas, un établissement spécialisé dans les maladies du cerveau. Jimmy Picard souffre de nombreux troubles : vertiges, cécité temporaire, perte d’audition… En l’absence de causes physiologiques, le diagnostic qui s’impose est la schizophrénie. La direction de l’hôpital décide toutefois de prendre l’avis d’un ethnologue et psychanalyste français, spécialiste des cultures amérindiennes, Georges Devereux. 
JIMMY P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) est le récit de la rencontre et de l’amitié entre ces deux hommes qui n’auraient jamais dû se rencontrer, et qui n’ont apparemment rien en commun. L’exploration des souvenirs et des rêves de Jimmy est une expérience qu’ils mènent ensemble, avec une complicité grandissante, à la manière d’un couple d’enquêteurs.

C’est l’histoire d’un Indien en Amérique

Le précédent gros film traitant psychanalyse était le très décevant A Dangerous Method de Cronenberg père qui se perdait dans les méandres de son histoire, d’une platitude déconcertante. Heureusement, Jimmy P. réussit tout au contraire à être passionnant de bout en bout, même s’il se révélera faussement psychanalytique. Le film traite de ce qu’on soupçonne être les affres de la guerre, tout en évoquant de nombreux sujets en surbrillance : la quête identitaire, le fait d’être Américain, l’importance de la femme dans la vie d’un homme… Toute l’intrigue repose sur le jeu de ses deux interprètes, les fabuleux Del Toro et Amalric. Le premier a rarement mis autant d’intensité dans sa performance  il incarne un personnage doux et fragile en proie à de gros doutes identitaires, loin de l’image habituelle qu’on peut avoir de l’acteur. Le second est un anthropologue un peu fantasque qui cache quelques séquelles d’un passé européen ravagé par la secondaire guerre mondiale. Desplechin livre un film un peu trop linéaire pour être vraiment captivant, et offrant une fin aussi ouverte que son sujet. Et malheureusement l’échange reste assez passif, on aurait souhaité plus d’altercations entre les deux, à l’image d’une de leurs dernières séances pendant laquelle les doutes et les différences de jugement seront mis en avant. Desplechin aime explorer l’âme humaine sous toutes ses coutures mais il le fait au détriment d’une intrigue solide, le tout manque un tantinet d’enjeux. Et le film prouve qu’une simple conversation peut être salvateur pour le moral !

Résumé

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Pluie, projection de Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) puis Bends et Grand Central, tout ceci agrémenté d’encore plus de pluie et d’une grande soirée cannoise. Voilà le programme de notre samedi 17 mai 2013.

Après avoir bravé vents et marrés pour rejoindre le centre du monde me voilà enfin débarqué à Cannes (10 heures de train quand même). Quel bonheur de retrouver mon dévoué Nico sur le quai, les yeux humides par l’émotion de me retrouver. En y regardant de plus prêt j’ai compris que les yeux de Nico n’était pas humides par l’émotion de nos retrouvailles mais simplement par la pluie abondante qui ruisselait sur son visage. Et pour le dévouement on en reparlera, votre fidèle rédacteur ayant le pouce gauche cassé et l’articulation du genoux abimé, j’espérais qu’il me prête assistance dans le transport de ma valise de 30kg, que nenni, il m’a laissé seul face à moi même.

Après découverte des lieux et spécialités culinaires (et oui l’hamburger a été inventé à Cannes en 1993), nous n’avons pas trainé pour passer notre première nuit ensemble (l’amour n’attend pas). Samedi réveil en fanfare pour Nico qui a couru à la projection presse de Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines). Bien évidement, le courage ne faisant pas parti de mes qualités (8h30 la séance, faut pas déconner), je restais tranquillement au lit pour réfléchir au sens de la vie.

La critique de Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) avec Benicio Del Toro, Mathieu Amalric sera disponible sur notre site sous peu, ne vous inquiétez pas !

De mon coté je décidais de me lever pour 11h afin de voir les projections de l’après-midi. Fraichement parfumé, les lunettes de soleil au nez, et le torse bombé, je sors notre résidence à 12h pour retrouver Nico pour le déjeuner, et là quelle surprise, la pluie en ce samedi 17 mai est bien présente, et pire, il s’agit d’une pluie diluvienne. Après avoir changé de vêtement et préparé mon parapluie je retrouve donc Nico déjà levé depuis 5h…

Alors oui Cannes c’est chouette, mais sous la pluie nettement moins. Les déplacements dans la ville prennent des allures de parcours du combattant, il faut éviter à la fois les cours d’eaux qui ont pris forme sur les trottoirs, les parapluies des badauds inconscients (mon œil a failli être crevé quelques fois) et les voitures qui foncent à toute vitesse (en même temps on évite de passer devant le palais des festivals durant le Festival de Cannes quand on est pressé). Après avoir bien mangé nous voilà donc fin prêt pour Bends, en compétition “Un Certain Regard”.

Bends 3 out of 5 stars

“Laisse-moi zoom zoom zang !” Je vous l’accorde mon titre jeu de mot est facile mais tellement bon. Bends est donc un film Hong-Kongais, première réalisation de Flora Lau. Bends suit le parcours d’Anna, interprétée par Carina Lau, une riche femme au foyer Hong-Kongaise, et de son chauffeur Fai (Chen Kun), venu de Chine. Tandis qu’elle s’efforce de maintenir les apparences après la disparition de son mari, lui tente de faire venir sa famille à Hong Kong. Bien évidement qui dit film de 14h, dit petite sieste digestive pour moi bien aidé par le rythme extrêmement lent du film. Malgré ceci, Bends est une belle fable moderne et parvient parfaitement à nous compter de manière symétrique les histoires de ces 2 protagonistes liés par leur relation professionnel mais que tout sépare. Et finalement les rôles s’inversent progressivement et le bonheur des uns finira bien évidement par faire le malheur des autres.

Grand Central 3 out of 5 stars

Toujours en compétition “Un Certain Regard”, le très attendu Grand Central était présenté en fin d’après-midi. Réalisé par Rebecca Zlotowski, ce film français au casting prometteur (Léa Seydoux, Tahar Rahim) a de sérieux arguments. Gary est jeune, agile, il apprend vite. Il fait partie de ceux à qui on n’a jamais rien promis. De petits boulots en petits boulots, il est embauché dans une centrale nucléaire. Là, au plus près des réacteurs, où les doses radioactives sont les plus fortes, il trouve enfin ce qu’il cherchait: de l’argent, une équipe, une famille. Mais l’équipe, c’est aussi Karole, la femme de Toni dont il tombe amoureux. L’amour interdit et les radiations contaminent lentement Gary. Chaque jour devient une menace. Grand Central est un bon film, l’attention du spectateur est habillement maintenu durant 1h30 grâce à ce mélange entre romance et critique de société. Malheureusement le thème n’a rien de particulièrement passionnant et au final Grand Central est un film qu’on oubliera bien rapidement, dommage…

Voilà pour notre samedi à Cannes qui finira par une soirée Orange Cinéday franchement réussie. On a enfin réussi à oublié les pluies torrentielles et le froid au son des platines de Marco Prince pour une folle nuit, mais on ne vous dira rien de plus.

USA : 2013
Titre original : Epic
Réalisateur : Chris Wedge
Scénario : Daniel Shere
Acteurs : Jérémie Renier, Mélanie Laurent, Garou
Distribution : 20th Century Fox
Durée : 1h42
Genre : animation, action
Date de sortie : 22 mai 2013

Les studios Bluesky nous reviennent avec un nouveau film d’animation après le gros succès du dernier volet de l’Age de glace. Avec une affiche ultra colorée et une histoire proche d’Arthur et les minimoys, le marketing nous vend ici un film “Epic”. Verdict?

Synopsis : L’histoire d’une guerre insoupçonnable qui fait rage autour de nous. Lorsqu’une adolescente se retrouve plongée par magie dans cet univers caché, elle doit s’allier à un groupe improbable de personnages singuliers et pleins d’humour afin de sauver leur monde… et le nôtre.

Un film épique

Si le film vous fait un peu trop penser à Arthur et les minimoys pour son histoire de rapetissement, sachez qu’Epic s’inspire avant tout d’un livre écrit par William Joyce. Pas de problème de plagiat donc, juste des références. Et Epic en est bourré, il faut bien le dire. Impossible pour les fans des studios Disney de ne pas reconnaitre des liens vers nos dessins animés préférés, notamment Aladdin et Hercules.

En effet, la limace et l’escargot, les deux personnages les plus drôles du film, font énormément penser à Peine et Panique, les deux souffre-douleurs d’ Hadès dans Hercules. D’autant plus que la version française à poussé la référence jusqu’au point de faire doubler la voix du grand méchant par celui qui a fait Hadès… Les fans apprécieront donc ce genre de clin d’oeil.

Pour les autres, ils n’auront pas le temps de s’ennuyer. De la première à la dernière scène du film, Epic enchaine les scènes de bataille impressionnantes dans un monde imaginaire ultra coloré et inventif. Aucun doute, vous regarderez la forêt et les insectes d’une autre façon après cela. Des oiseaux en guise de chevaux de guerre, des nénuphars comme navires, des fleurs comme reines de beauté…Epic transporte le public dans l’autre monde sans difficulté. La 3D pleine de profondeur aide à se plonger dans le film, un peu trop peut-être pour les plus petits qui vivent l’action d’un peu trop près. Car de nombreuses scènes de batailles demeurent assez sombres et brutales, voilà pourquoi Epic n’est pas seulement qu’un film pour enfants…

Des problèmes de rythme

Pour autant, si les enfants passent un excellent moments, les adultes peuvent eux trouver le film un peu bancal. En effet, en dehors des scènes d’actions, le scénario et la morale du film sont bien pauvres, et le tout parait un peu expédié. Pas vraiment le temps de découvrir les personnages qu’on en voit d’autres en train de se battre. Le monde des insectes, surtout des méchants, aurait également mérité un traitement plus détaillé.

Même la fin du film est précipitée dans un tourbillon de batailles qui paraissent parfois un peu floues à l’écran en 3D à cause de quelques soucis de transparence. Pour le reste du temps, le plaisir est là, comme l’humour reconnaissable de Bluesky, dans le phrasé comme dans les gestes. Les dessins sont incroyablement travaillés, même si le design de certains personnages nous font penser aux films animés de Barbie…dommage! Aucun détail n’est laissé au hasard et le doublage des voix est encore une fois une réussite.

Mais là encore, lorsqu’il y a Colin Farrell, Christoph Waltz, Beyoncé et Pitbull pour la version anglaise, nous avons Mélanie Laurent, Jérémie Rener et Garou en France. Moins glamour donc, même si tout le monde s’en sort plutôt bien il faut le dire, malgré ces problèmes de narration et de rythme. En revanche pour ce qui est du rythme musical, Epic frappe fort avec une musique assez puissante, souvent présente, avec de la pop, du jazz et bien plus. C’est bien pour cela qu’il est surprenant de trouver Danny Elfmann au casting, à l’opposé de ce qu’il compose habituellement. Quoi qu’il en soit, même si le film ne sera certainement pas une référence dans l’histoire de l’animation, il nous fait passer un bon moment familial avec une 3D intéressante.

Résumé

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Sauf que voilà, Dan Harmon a été viré par Sony. Apparemment caractériel et perpétuellement en retard, sans compter ses relations difficiles avec Chevy Chase, le studio ne pouvait plus le tolérer, malgré son statut auprès des fans. Et ce n’était que le début : après le départ d’Harmon, plusieurs scénaristes et producteurs sont partis tenter leur chance ailleurs : Anthony et Joe Russo (responsables de la mise en scène pour plus de la moitié des trois premières saisons), Chris McKenna (scénariste de Remedial Chaos Theory), Dino Stamatopoulos (acteur jouant Starburns, scénariste d’Abed’s Uncontrollable Christmas) ainsi que Neil Goldman et Garret Donovan (producteurs).

Les nouveaux showrunners, David Guarascio et Moses Port, avaient donc une tâche quasi-impossible face à eux. Reprendre en main une série adorée, complètement inventée et contrôlée par un excentrique maintenant absent, le tout avec une équipe créative complètement décimée.

On ne pouvait donc pas vraiment s’attendre à grand chose, mais cette quatrième saison est quand même une déception. Guarascio et Port ont clairement regardé les saisons précédentes, mais leurs tentatives de recréer la magie de l’ère Harmon relèvent plus de la singerie qu’autre chose. L’humour méta et les épisodes conceptuels étaient certes une part intégrale du succès de Community, mais le vrai génie se trouvait dans des personnages complexes et à leurs relations. Harmon avait des problèmes avec certains personnages (Annie et Shirley dans la troisième saison en particulier), mais Guarascio et Port ont apparemment voulu revenir à la version originelle de ces personnages : un Abed quasi-autiste, une Annie névrotique ou encore un Troy débile. Une sorte de mélange des personnages un peu stéréotypés et sous-développés du pilote dans une structure méta et délirante empruntée aux saisons 2 et 3, le tout enrobé de fanservice.

Le vrai problème de la saison 4 de Community, c’est que les scénaristes semblent avoir été paralysés par l’ampleur de la tâche qui les attendait et se sont enfermés dans des références constantes et une vision figée des personnages plutôt que de tenter de nouvelles choses. Il suffit de regarder le titre du premier épisode de la saison pour tout comprendre : History 101. Là où le charme de la série avait toujours été de ne pas savoir ce qu’on allait avoir d’une semaine à l’autre, ils n’ont cessé de vouloir répéter les meilleurs épisodes du passé : Intro to Knots imite Cooperative Calligraphy en enfermant tous les personnages dans une seule salle, Advanced Documentary Filmmaking reprend carrément le titre de Intermediate Documentary Filmmaking, et le final Advanced Introduction to Finality, non content de reprendre le titre du final de la saison 3, répète aussi le scénario basique de cet épisode, avec un autre élément pris dans les finales précédents : du paintball. Plutôt que de faire de Community leur série, ils ont essayé de faire du Harmon sans lui et sans comprendre ce qui faisait marcher la série.

Il faut tout de même reconnaître quelques réussites. Herstory of Dance est un modèle qu’il faudra suivre pour la saison suivante, un épisode léger et charmant que Harmon n’aurait jamais fait car il aurait sans doute jugé le scénario trop banal. À l’inverse, Basic Human Anatomy, écrit par Jim Rash, est le seul épisode « concept » de la saison qui fonctionne, justement car l’idée un peu folle de l’échange de corps est au service des personnages et permet de se débarrasser du cadeau empoisonné laissé par Harmon : la relation entre Troy et Britta. Et dans un style plus basique, le finale n’est pas si désastreux, offrant du divertissement un peu bête mais pas désagréable.

Peut-être que le renouvellement verra Moses et Port se libérer du poids de Dan Harmon et faire de Community leur propre série. Une chose est claire : ce ne sera plus jamais la série que c’était, mais ils pourraient en faire une sitcom correcte avec un ou deux épisodes plus aventureux de temps en temps, à condition de cesser les références gratuites et de prendre ses personnages au sérieux. S’ils suivent le chemin indiqué par un épisode comme « Herstory of Dance », tout n’est pas perdu.